sábado, 31 de enero de 2015

SPOTIFY: Aquellos maravillosos 80

Ya tenemos otra nueva sección dentro del SPOTIFY de Le Nouveau Fanzine: Aquellos maravillosos 80.

En esta Playlist encontraréis toda la música de la que Spot nos va hablando cada mes. Iremos añadiendo cada mes la música del grupo que Spot nos acerque. A fecha de hoy os encontraréis a New Order, Tears for Fears, Tino Casal, Alaska y Dinarama...

Aquí os dejo el enlace.

 Le Nouveau Fanzine: Aquellos maravillosos 80

En ocasiones veo músicos muertos: Slim Harpo


Tal día como hoy, un 31 de Enero moría a los 46 años de un ataque al corazón Slim Harpo ( James Moore), leyenda del blues y gran virtuoso de la armónica. Harpo se quedó huérfano a los 10 años y tuvo que trabajar en los muelles de Nueva Orleans para mantener a sus hermanos. Pronto tomará como referencia a Little Walker y empieza a acompañar a artistas locales a la armónica y guitarra. Por mediación de Lightnin' Slim empieza a grabar con el productor JD Miller y en 1957 graba su primer single "I'm a King Bee" y a éste se suceden una serie de temas que se convertirían en clásicos como "Rainin' In My Heart" o la conocida "Baby Scratch My Back".

La influencia de Slim Harpo estuvo presente en gente como los Rolling Stones, The Who, Yardbirds o The Kinks que versionaron a lo largo de su carrera alguno de sus temas. Pese a este reconocimiento, Harpo nunca se pudo dedicar a la música a tiempo completo y tuvo que alternar, música, trabajo y su propio negocio de transportes.






viernes, 30 de enero de 2015

El doce. Febrero 2015

Ahora ya tenemos una docena en nuestro haber, estamos en las puertas de hacer una año y cada día tenemos más ganas de compartir todo tipo de cosas con vosotros. 

En este número no encontrareis ningún artículo ni de cine ni de divas, he querido enseñaros como se gestó Le Nouveau Fanzine, y el porqué es tan especial e importante para mí.

Habréis observado que nos hemos propuesto ir ampliando las secciones, seguimos en ello, en breve tendremos otro canal de SPOTIFY destinado a AQUELLOS MARAVILLOSOS 80, ya os informaremos en cuanto podáis escucharlo ;-).

Como siempre no puedo más que agradeceros que cada día nos leáis.

Rascando Discos: Banzai - Banzai


Si algo tiene la música, además de salvarnos la vida, es que nos transporta a distintos estados y tiempos. A mi los Mercury Years de Jerry Lee Lewis me transportan a las calles de Barcelona cuando era estudiante y me perdía por ellas. Judas Priest me llevan a los 11 años en la furgoneta de mis tíos en el pueblo de mi madre y Siniestro Total a fiestas de pueblo y alcohol. Recuerdo perfectamente cuando vi por primera vez a Banzai, fue en Tocata. Para un programa que había no me lo iba a perder. Ahí estábamos mis hermanos y yo, con dos cintas VHS para grabar "Spandau Ballet o Duran Duran" mi hermana y nosotros cualquier cosa con guitarras. Banzai no parecían españoles, y no me entendáis mal, pero tenían una imagen y una puesta en escena que enseguida me cautivaron. Sonaban compactos, duros y potentes. Salvador era un autentico "Guitar-hero" bueno, en España no hay héroes de la guitarra, hay mártires. Y Manzano, Manzano parecía Coverdale . Los temas eran pegadizos, de los de cantar a coro. No tarde mucho en hacerme con su disco y flipé, mucho.

Al cabo de un par de años conseguí su primer disco, y ya parecían más españoles. 

Banzai - Banzai 


Cuando pienso en este disco lo que siempre me viene a la cabeza es honestidad. También algo de ingenuidad. Creo que está hecho con mucho cariño, cuidado al detalle. También pienso que es el retrato fiel de una época y un momento. Las letras son de las de sentarte en un banco a mirar qué pasa en la calle. Es duro y potente cuando lo tiene que ser, pero es cercano y delicado cuando la canción lo necesita. Y ahí Salvador lo borda, pone toda su sabiduría al servicio de la canción y no la canción al servicio de su sabiduría. La voz de Chino también ayuda, no es Manzano (aquí ya es cuestión de gustos), no hay gritos de esos de impresionar, es una voz más cálida y sentida.


Creo que todos los conciertos tendrían que empezar con "Voy a tu ciudad", incluso los que no son de Banzai.  Es una canción perfecta. De las que te unen para siempre a la banda. El disco tiene trallazos, como este  "voy a tu ciudad" o la gamberra y reivindicativa "coche rápido en la noche", que son dos canciones que tendríamos todos que guardar en la memoria colectiva del país. Si tuviera que buscar esas referencias que tanto gustan y teniendo en cuenta que no soy un erudito, yo metería a los primeros Banzai en la cubeta de Rainbow. Es Hard Rock clásico, Chino tiene a mi parecer una voz menos heavy que Manzano, los teclados le dan un buen contrapunto a la guitarra arrolladora de Salvador. Letras con compromiso, que entiendes, que es una de las grandes diferencias con su impresionante también segundo disco. "No te enganches" es una canción que te llega muy dentro, entiendo que era una de las mayores problemáticas entre la gente joven de la época, y cuando llegas a escuchar "Amigo", pues..joder, te emocionas. La puedes hacer tuya. Todo sensibilidad.

La reunión de hace unos años de Banzai nos trajo esos viejos temas actualizados, y me atrevería decir que como el vino, ganaron con los años:



En definitiva, uno de esos discos que te dibujan una sonrisa. ¿A cuánto está una sonrisa a día de hoy?

En ocasiones veo músicos muertos: Pig Champion

Un 30 de Enero de 2006 moría Pig Champion (Tom Roberts), guitarrista de la banda Punk Poison Idea. La primera vez que me fije en la banda fue cuando vi la caratula de su EP "Pick yor King" bastantes años después de su lanzamiento. En la portada se podía ver en el frontal una foto de Jesucristo y en la contraportada una de Elvis, el último Elvis naturalmente. Tenías que elegir.  Y es que los Poison Idea no fueron una banda que veneraran precisamente el culto al cuerpo. Antes de salir a escena podías ver en medio del escenario una silla. Una silla en un concierto de hardcore punk ya es un elemento extraño en el momento que no está volando por los aires. Hacia la tercera canción podías ver como Pig Champion se sentaba, no podía con sus 230 kilos de peso, pero él había elegido esa vida, se vanagloriaba de ser "el cerdo ganador" y hacía chistes de ello. La dieta estricta de drogas, alcohol y comida basura hizo que la banda subiera de categoría y peso. Pig Champion moriría con 47 años.
Si queréis adentraros en el universo de Poison Idea yo os recomendaría Feel the darkness, la que para muchos, incluyéndome, es su obra maestra. La banda se separó en 1993 pero se reunieron y tras la muerte de Pig Champion y por expreso deseo de éste, salió su disco postumo: Last Will and Testament.












jueves, 29 de enero de 2015

En ocasiones veo músicos muertos: Willie Dixon


Un 29 de Enero de 1992 moría el legendario bluesman Willie Dixon. Dixon fue el creador de multitud de clásicos de blues que fueron interpretados a su vez por los más grandes intérpretes. Dixon además, es recordado por ser uno de los productores de Chess Records trabajando entre otros con Chuck Berry, Howlin´wolf, Little Walter o Jimmy Rogers ya sea en la producción o tocando el contrabajo.

Dixon solía decir "yo soy el blues" y en cierto modo, ya sea por la gran cantidad de composiciones originales o por su trabajo de contrabajista o productor así era. Algunos de sus temas más emblemáticos son: "Back Door Man", "Big Boss Man", "Do the Do" "Hoochie Coochie Man""I'm Ready" o "My Babe"

"En 1985 también compuso" el "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin tras una demanda de Dixon contra los ingleses ya que el contenido de la misma había sido reutilizada de la original "You Need Love"





miércoles, 28 de enero de 2015

En ocasiones veo músicos muertos: Billy Fury


Tal día como hoy, un 28 de Enero de 1983 moría Billy Fury de un paro cardíaco a los 41 años de edad. Billy Fury fue un cantante inglés que triunfó a finales de los 50 hasta mediados de los 60.

Fury nació en Liverpool en 1941 y tuvo una salud siempre muy delicada a consecuencia de unas fiebres reumáticas que afectaron a su corazón. Fue descubierto cuando era un adolescente y ejercía de animador social por Larry Palmers que se convertiría en su representante. Coincidiendo con la llegada de Marty Wilde a Liverpool en una de sus giras, éste le consigue un contrato con Decca.

Billy Fury se convirtió en el Elvis inglés y produjo parecida controversia entre la población inglesa. Cuando le vieron moverse como Elvis, censuraron y le prohibieron actuaciones. La llegada de los Beatles afectó a su éxito lo que le obligó a redirigir su carrera a presentar programas musicales de televisión y a representar obras de teatro.

Algunos de sus singles fueron : "maybe tomorrow", "Colette", "Hallway to paradise", "jealousy" o "in summer"

Confieso que tengo debilidad por este tema, así que si se me permite el humor negro, mato dos pájaros de un tiro:



martes, 27 de enero de 2015

En ocasiones veo músicos muertos: Pete Seeger





Tal día como hoy, un 27 de Enero moría plácidamente mientras dormía Pete Seeger, un buen epitafio a una vida llena de lucha y compromiso. Seeger fue activista sindical, pacifista y abuelo del Folk. Creador de imprescindibles como "if i had a hammer", "Bring 'em home" o "we shall overcome" 

Seeger siempre luchó por los compromisos sociales y los derechos humanos, lo que le valió ser perseguido por el Comité de Asuntos Americanos en 1951 que lo condenó a un año de cárcel y a diecisiete meses de total censura en los medios de comunicación

Uno de los temas más celebrados de Seeger quizás sea "If I Had a hammer", tema alegre y pegadizo pero que a su vez sirve de catalizador para la unión, la justicia y la paz. Años más tarde Peter, Paul & Mary popularizarían este tema.



En 2009 Seeger, junto a Bruce Springsteen, interpreto "This land is your land" de Woody Guthrie durante los actos de investidura de Obama a la presidencia de EE.UU. Cuatro años más tarde la volverían a tocar durante el 90 aniversario de Seeger en el que el "Boss" los presentó como: "un archivo viviente de la música y de la conciencia de Estados Unidos, un testamento del poder de la canción y de la cultura para empujar a la sociedad a lo largo de la historia".


lunes, 26 de enero de 2015

En ocasiones veo músicos muertos: Gladys Horton


Un 26 de Enero moría de un infarto Gladys Horton, fundadora y cantante solista de The Marvelettes, uno de los grupos abanderados de Motown. Con The Marvelettes Horton alcanzó el éxito con su canción "please Mr. Postman" en 1961. Continuaron grabando hasta principios de los 70 cuando se separó la formación.

The Marvelettes tuvieron como colaborador de lujo a Smokey Robinson que les escribió muchas de sus canciones. Otros ilustres que colaboraron con ellas fueron Berry Gordy (fundador de Motown) o Marvin Gaye.

Aunque no tuvieron el éxito de algunos de sus compañeros de sello, a lo largo de los años muchas de sus canciones han alcanzado esa categoría. Algunas de sus canciones más conocidas son: "Playboy", "Twistin' postman" o "Too many fish in the sea" 





domingo, 25 de enero de 2015

Instantes Gratuitos: Mirando al mar.

A través de Instagram he tenido el gusto de conocer a un gran artista de la fotografía, que comparte conmigo la pasión por el Delta del Ebro: Juanjo Fuster (@juanjofuster). Os invito a que os sumerjáis en su galería, y que disfrutéis de sus instantáneas a través de 

Por mi parte ya os anuncio que esta no será la última fotografía que veáis de Juanjo Fuster en nuestros Instantes Gratuitos.

En esta ocasión la instantánea está tomada en Cala Romana Tarragona.

En ocasiones veo músicos muertos: La matanza de Kombo Kolombia

En este caso poco importa la música de los Kombo Kolombia, ni si eran una banda de éxito, ni si llenaban estadios , ni siquiera si eran unos virtuosos. Personalmente Kombo Kolombia no es mi estilo, no me va su música. Lo importante es el hecho en sí. Un 25 de Enero los 14 músicos y sus ayudantes fueron secuestrados tras actuar en una fiesta privada. Los secuestradores  se llevaron a los miembros de Kombo Kolombia en furgonetas para asesinarlos a sangre fría, de un tiro en la sien para después  lanzarlos a un pozo. Uno de los músicos consiguió escapar de la masacre y llevó a las autoridades hasta el lugar de los hechos.

Esta es una muerte relacionada con la Guerra del Narco en México, una de las muchas que se suceden día a día y que atemorizan a la población. Una guerra abierta entre Zetas y el Cartel del Golfo. Ningún ciudadano está libre de ser el objetivo de esta gente. Ya sea por no pagar un tributo, no acudir a su llamada o bien porque no les ha gustado algo que has dicho.

En este caso los Zetas les tendieron una trampa invitándoles a tocar para ellos en una fiesta privada. De una forma muy macabra la banda actuó más de dos horas para ellos antes de ser ejecutados. La culpa de los músicos fue haber tocado periódicamente en locales controlados por el Cartel del Golfo.

A dos años de la matanza sólo hay tres delincuentes detenidos y la policía sigue investigando. El crimen sigue impune.

Recordemos pues la mayor matanza jamás ocurrida relacionada con el mundo de la música.


sábado, 24 de enero de 2015

En ocasiones veo músicos muertos: Gene Austin

Gene Austin murió un 24 de Enero de 1971. Austin fue un crooner de éxito en las décadas de los años 20 y 30. Canciones como "When my sugar walks down the street" o "my blue heaven" son algunos de sus mayores éxitos.

Además Austin fue actor de westerns y trabajó en programas de televisión. Os dejo un vídeo de su impagable interpretación de "after you've gone" en el film Sadie McKee de Joan Crawford





viernes, 23 de enero de 2015

En ocasiones veo músicos muertos: Richard Berry

Tal día como hoy, un 23 de Enero moría Richard Berry de una insuficiencia cardíaca. Richard Berry ha pasado a la historia por haber sido el compositor de una de las canciones más versionadas de la historia del pop: "Louie, Louie".

A Berry esta canción, que fue una adaptación de los temas "el loco cha cha" de René Touzet y el "Havana Moon" de Chuck Berry, no le reportó grandes beneficios, pues renunció a ellos en 1959. Con la versión de los Kingsmen su canción alcanzó el éxito definitivo.



jueves, 22 de enero de 2015

En ocasiones veo músicos muertos: "Hi-Heel Sneakers" Tommy Tucker

Un 22 de Enero moría Tommy Tucker de una de esas formas tan absurdas y tan poco serias que tendría que haber tenido otra oportunidad cuando llegó a las puertas del cielo. Tucker murió cuando inhaló demasiado humo mientras sacaba brillo al pavimento de madera de su casa. 
Pocas veces una persona ha estado tan asociada a una canción, y aunque seguramente poca gente sabe quien es Tommy Tucker, tiene el reconocimiento de los más reconocidos. Su canción "Hi-Heel Sneakers" ha sido interpretada por más de 1000 artistas, entre otros Jerry Lee Lewis, Elvis Presley, The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Stevie Wonder, Janis Joplin, Chuck Berry o John Lee Hooker.


En 1979 "Hi-Heel Sneakers" aparece en el film Quadrophenia y tiene el honor de convertirse en uno de los grandes himnos del movimiento Mod.

Y una versión que es mi debilidad, la del Rey.






miércoles, 21 de enero de 2015

La historía del miserable Coronel Tom Parker




- psss, oye, psss...tu..sí
- ¿Me habla a mí señor?

- sí, a ti...el que está leyendo el blog de Le Nouveau Fanzine.
- Ahh sí, dígame. 
- ¿Te gustaría tener una parcelita en el cielo?
- No entiendo.
- Mire joven, yo morí un 21 de Enero, un día como hoy y me fui al cielo y "créame", conozco al Dueño, juego con él al golf los martes y jueves. Le puedo hacer un buen precio ¿Tiene familia?
- Espere un momento, ¿tiene fotos?
- Mire, mire...
- ¿Y todo ese fuego?
- Una barbacoa con San Miguel, se nos fue de las manos.
- No estoy seguro...
- Oiga, ¿no se fía de mi? usted no sabe con quien está hablando...
- Espere, claro que lo sé...usted es el cabrón del Coronel Parker.


Andreas Cornelis van Kuijk (Coronel Tom Parker) nació en Breda (Países Bajos) y trabajó desde crío anunciando los espectáculos que pasaban por su ciudad. A los 17 años emigró a Los Estados Unidos y trabajó en un circo pero tuvo que retornar meses después y finalmente con 20 años, huyendo de la justicia de su país volvió a los Estados Unidos. Una vez en suelo americano cambió su identidad a Tom Parker y se enroló en el ejército. No duró mucho tiempo en el ejército y fiel a su estilo, desertó y fue arrestado y expulsado.

- ¡Eso es mentira! Nací en Virginia y me quedé huérfano a los cinco años. Me fugué de casa para trabajar en el circo. En el Great Parker Pony Circus, que era de un tío mío. Me libré del ejército porque un médico me diagnosticó "estado psicopático constitucional" e "inestabilidad emocional" .  En una de las giras con el circo acabé en Tampa y me casé con Marie Mott, que era una divorciada mayor que yo. En Tampa fui agente de campo.


- ¿Puedo continuar?



Durante estos años continuó trabajando en circos, promocionando espectáculos y por inercia se vio metido a representante de artistas. En los 40 se dedica a promocionar los espectáculos de Gene Autry,  Roy Acuff, Minnie Pearl, y Eddy Arnold, lo que le reportó cierto estatus y salir de la pobreza. Durante estos años los que le conocen le describen como un hombre corpulento, osco y escandaloso. Un paleto solían decir, y un personaje que no hablaba demasiado bien. Es por eso que el Coronel les ganaba siempre cualquier apuesta, negocio o contrato. La gente lo veía como a un estúpido y él  les daba la vuelta porque estudiaba a sus rivales. Parker era incansable, mientras todos los managers dejaban el trabajo en manos de promotores, él se acercaba a las ciudades, veía los aforos, estudiaba las radios y no se dejaba engañar. Eddy Arnold cuenta en su biografía que el Coronel prácticamente se instaló en su casa cuando se hizo su representante. Agobiado, un día le preguntó porque no se buscaba un hobby -"tu eres mi hobby"-  fue la respuesta del Coronel.


En 1948 gracias a sus contactos hizo que le concedieran el título honorifico de Coronel (no, por increíble que parezca no se lo ganó en el ejercito). El gobernador de Luisiana, Jimmy Davis, que además era cantante y compositor country ("You´re my sunshine") le concedió tal galardón.  Desde ese momento se encargó de asegurar de que todo el mundo le llamara Coronel.

En 1953 tras discutir con Arnold éste le despide. Un año más tarde ya estaba establecido por su cuenta y ficha por Hank Snow quien consigue un gran éxito en 1954 con "I don´t hurt anymore". Pero el Coronel seguía siendo un enigma. Pocos sabían de él, y era algo extraño para un personaje tan público como él. -"tienes un problema" - le dijo el Coronel un día a su cuñado - "haces demasiadas amistades", A veces cuando estaba de muy buen humor soltaba interminables frases que nadie conseguía entender. Parecía Alemán, pero él les decía que era holandés, como tomándoles el pelo.

El problema que tenía Sam Philips (el dueño de la casa de discos en la que grababa Elvis Presley) con Elvis es que no podía ser capaz de llevar una carrera como la del Rey al resto de la nación y del mundo, Parker lo sabía y fueron sus primeras palabras en cuanto Philips tomó asiento en el restaurante. Nació en ese un momento un odio que ya se venía presuponiendo. Si Sam Philips no hubiese necesitado los contactos y las promociones para la gira de Elvis del Coronel jamás se hubiese sentado con él.

En esa gira el pupilo del Coronel, Hank Snow, coincidió con Elvis. La estrella era Snow si bien Elvis arrasaba cada noche. Pocos de los que le vieron esas noches podían pronosticar lo que sucedería más tarde. Lo veían como a alguien chabacano, sin gracia (sus chistes no mejorarían con los años) y no tenía buena dicción. Pero es verdad que todos coincidían en algo, era espectacular, tenía una fiereza enorme y ninguna banda le podía seguir después de que actuasen Elvis y los suyos. Era diferente en todos los sentidos. Tras verle en una de esas actuaciones Roy Orbison declaró que "su energía era increíble, su instinto asombroso. Me afectó igual que cuando vi el film de David Lynch Blue Velvet por primera vez. No sabía cómo tomármela. No había ningún punto de referencia cultural con que compararla". El Coronel también se empezó a fijar en Elvis, y aunque aún no pensaba que pudiese llegar tan lejos, sí que le trataba de manera distinta a los demás.

Elvis empezó a hablar del Coronel con la gente, comentaba lo inteligente que era, lo bien que había llevado la gira por Florida, los contactos que tenía. Aunque estaba con Bob Neal, sabía que necesitaba un nuevo impulso. Los padres de Elvis no se acababan de fiar, no conocían al Coronel. Para Gladys el Coronel significaba todo lo que no quería de su hijo, que se alejase. Sus miedos y un nuevo modo de vida que no podía controlar, la asustaban y la ponían enferma. A partir de ese momento Parker hizo un acoso y derribo a los padres de Elvis. Jugó la baza del miedo y prometió a la madre de Elvis que le cuidaría, que con él actuaría en estadios y no tendría que hacer tantos conciertos, pidió ayuda a Snow y a sus conocidos para que les convencieran. Y lo consiguió. Un 18 de agosto de 1955 firmó como asesor especial de Elvis por un año por la suma de 2500 dólares + los gastos de viajes, promoción y publicidad. Además retenía los derechos exclusivos de 100 actuaciones durante un año por las que el artista cobraría 250 dólares. Parker, ya había puesto la mano y ya no la quitaría hasta que la justicia tuvo que intervenir después de la muerte del Rey. Sabía que a Bob Neal le quedaba un año de contrato y para entonces ejercería tanto poder que se llevaría todo el pastel.

A partir de ahí, el contrato con RCA por 35.000 dólares de los cuales una exigua parte fueron para Elvis. Un Elvis que se va al servicio militar cuando lo podía haber evitado, un Elvis cada vez más melódico, más temeroso de dios y más aceptado por la sociedad con la culminación de el famoso recibimiento televisivo que le ofreció Frank Sinatra. Unas canciones de gente como Leiber y Stoller que no le llegaban porque no se las cedían a las editoriales musicales de Elvis. Las canciones, aunque con la voz de Elvis y toda su grandeza, se empezaban a resentir. El Rey iba perdiendo poco a poco la excitación por la música.

En cuanto a las películas, Elvis adoraba a James Dean y a Marlon Brando, se sabía al dedillo todos sus diálogos y su sueño era ser una estrella de cine como sus ídolos. El Coronel a cambio le dio papeles cada vez más tontos. Musicales baratos que reportaban grandes beneficios. Los papeles más dramáticos como  Flaming Star no habían sido éxito en taquilla y eso le daba la razón a Parker. Cuando Elvis se emocionaba con un proyecto como "Ha nacido una estrella" o "West Side Story" el Coronel se lo quitaba de la cabeza o pedía a la productora lo imposible para que les acabaran rechazando.

A Elvis también le hacía gracia hacer giras por el extranjero, pero el Coronel, tal vez temeroso de su pasado y de que no le dejaran, salir, regresar o le reclamara la justicia holandesa, no quiso nunca mandar a su pupilo lejos de su constante vigilancia.

- Quién quiera verte que venga a verte,  y si no, ya haremos el Aloha from Hawaii.

El Coronel llegó a estampar camisetas y chapas con la frase "amo a Elvis" y Odio a Elvis" simultáneamente. Que la dignidad no te haga perder un buen negocio.

- !Pues Claro!


Cuando a Parker le preguntaron si controlaba la mitad de los ingresos de Elvis, respondió: "No, eso no es cierto. Elvis se lleva el 50 por ciento de lo que gano". Con esta perspectiva y con un Elvis cada vez más perdido (se encontraría en contadas pero históricas ocasiones como el comeback Special y en los escenarios y estudios de grabación) y agobiado por mantener su estilo de vida y el de los suyos. Los conciertos se sucedían, llegó la etapa de las Vegas. Elvis estaba enfermo pero la máxima del Coronel era que un contrato se tenía que cumplir. Total, Elvis podía seguir vendiendo en vivo o en muerto...


El coronel murió (21 Enero 1997) en un hospital de las Vegas a lo 87 años víctima de una complicación cardíaca, y no sé si dios existe o fue el Rey quien se encargó desde el más allá de hacer un poco de justicia, pero  Parker terminó sus días anunciando los eventos de los hoteles Hilton, a veces anunciando como si fuera una mala jugada del destino, a muchos malos imitadores de Elvis.


En ocasiones veo músicos muertos: Jackie Wilson

Un 21 de Enero moría Jackie Wilson, unos de los cantantes de rythm and blues y soul más influyentes de la historia. Wilson encarnó a esa estirpe menos moderadas de artistas de color. Representó a partes iguales la espiritualidad y la carnalidad de la música Soul. En sus conciertos se sucedían altercados con policia y fans que no estaban de acuerdo en la forma de celebrar la música. Wilson se tiraba al publico (en ambas acepciones) y en una ocasión en Nueva Orleans fue arrestado por bajarse del escenario.

Wilson comprobó la excitación que podía provocar en sus propias carnes cuando una fan se coló en su apartamento y tras negarse éste a dejarla pasar recibió varios disparos. La loca, Juanita Jones, confesó que no quería hacerle daño, que se había enamorado locamente de Wilson desde que escuchó "Lonely Teardrops".

La carrera de Wilson estuvo llena de altibajos, tampoco ayudaba que no parara de meterse en líos. En 1967 fue arrestado por posesión de cocaína, "jarabes hipodérmicos" y dos pistolas cargadas. Dos años más tarde fue testigo del asesinato de Karen Lynn Calloway, conejita playboy, a manos de su marido en una escena de celos porque se había encaprichado de Jackie Wilson.

En 1976 sufre un derrame cerebral durante una actuación en Nueva York y ya gran parte del resto de su vida la pasaría en el hospital. Algunos años antes de morir, en 1978 se publica que Wilson había vendido 22 millones de discos y había generado 200 millones de dólares en concepto de ventas de discos y entradas. Jackie Wilson en ese momento estaba arruinado, acababa de cumplir 43 años y había recibido 6 tarjetas de felicitación por su cumpleaños.

En cualquier caso mejor recordar a Wilson con canciones como "Reet Petite", su primer éxito, o "Lonely Teardrops" , "Night" o la siempre celebrada "(Your love keeps lifting me) Higher and higher"



martes, 20 de enero de 2015

En ocasiones veo músicos muertos: Etta James

Un 20 de Enero de 2012 moría a consecuencia de una neumonía Etta JamesEtta James empezó con 14 años a trabajar con Johnny Otis, con éste y Richard Berry grabaron como Peaches la canción " Roll with me Henry" que fue un éxito en 1955.

Ya en solitario grabó otro gran éxito como "Good rockin daddy" y a partir de 1960 empieza a trabajar en Chess Records con grandes temas como "at last" y "trust in me" o "tell mama".
















Recordar también al imprescindible Alan Freed, DJ radiofónico que acuñó el término rock and roll y promocionó y acercó la música negra a los blancos. Freed murió en 1965, pero el escándalo Payola acabó años antes con él.


lunes, 19 de enero de 2015

En Ocasiones veo músicos muertos: Carl Perkins / Pickett

Hay días al hacer esta sección del blog que matarías a Lennon otra vez sólo para poder hablar de 
alguien a quien admiras. Ayer sin ir más lejos, no encontré a nadie a quien recordar y hoy...un 19 de Enero no sé a quien escribirle. ¿Carl Perkins?, ¿ Wilson Picket? ¿Steve Knight de Mountain? ¿John Stewart de Kingston Trio? o ¿Denny Doherty de The mamas & the papas?


Carl Perkins ya tuvo una sección aquí, ya hablamos de su vida y su grandeza. Hablamos de que fue uno de los más grandes compositores del rockabilly y una referencia en el mundo de la música. Hablamos de su trágico accidente de tráfico y de la mala suerte que le rodeo con respecto a una de las canciones más celebradas de la música, su "Blue Suede shoes". Así que creo que ya hemos cubierto su figura y por lo tanto no vamos a hablar de su infancia, de lo mal que lo pasó cultivando la tierra siendo un niño, o de que su padre tenía una minusvalía física, ni tan siquiera vamos a hablar de su precocidad, pues con tan sólo 13 años escribió Movie Magg que años más tarde seria su primer single en Sun Records. Además, se ha escrito tanto sobre Perkins ¿Para qué voy a contar una vez más que en los primeros conciertos con Elvis tenía que tocar tan solo country y baladas para dejarle al Rey tocar Rockabilly? Son anécdotas que sabe todo el mundo...


Bueno...

Blue suede shoes fue el primer tema que estuvo todo un mes en el número uno de las listas de éxitos. La versión de Elvis, meses más tarde, la desplazó. Siempre se ha dicho que Elvis fue reacio a grabarla por respeto a Carl Perkins, lo cierto es que tardo más de lo normal en hacerla suya.

En 1958 Perkins graba bopping the blues que es otro de sus grandes éxitos de la época. Poco después abandona Sun Records para irse con Johnny Cash a Columbia pero no tiene el éxito esperado. En 1963 lo prueba con Decca grabando country pero ni su forma de cantar ni de tocar la guitarra se adecuaban a este estilo y tampoco consiguió destacar. Aunque giró por Europa hacía años que no estaba en su mejor forma, la dependencia con el alcohol no le ayudaban demasiado. De 1965 a 1976 formó parte del grupo de Johnny Cash. En 1967 superó su alcoholismo.

Aunque nuestro hombre no consiguió grandes éxitos en su época, otros grupos o artistas se encargaron de subirle al olimpo de los dioses. The beatles hicieron mucho para que la música de Perkins llegará a la gran masa, sus versiones de Matchbox, Honey Don´t o everybody´s trying to be my baby fueron muy celebradas. Johnny Cash con Daddy Sang Bass logró un número 1 en las listas de Country. Perkins colabora además  con Paul McCartney en su album Tug Of War de 1982 y regraba con los Stray Cats su Blue Suede Shoes. Finalmente se le hace el homenaje merecido con  "Carl Perkins and Friends: A Rockabilly Session" en el que toca con George Harrison, Eric Clapton, Rosanne Cash y Dave Edmuns.

En 1986 graba Class of ´55 junto a Johnny Cash, Roy Orbison y Jerry Lee Lewis.

En 1987 entra el el Rock And Roll Hall Of Fame y en 1996 graba un último disco, Go Cat Go, en el que colabora gente como Bono, John Fogerty, Paul Simon o Tom Petty.

Muere de un infarto en 1998.
















Pero no es justo no recordar al gran Wilson Pickett, creo que este vídeo os dejará sin palabras y a 
mi sin letras...


















Instantes Gratuitos: con otros ojos.

Que una imagen vale más que mil palabras es sabido de todos.

Pues bien @lasgafasdepastas nos ha cedido amablemente 'sus ojos' para que veamos la vida a través de ellos. 

Instantánea magnífica, como todas las de este artista, al cual os aconsejo que sigáis en Instagram.

Todo un lujazo, disfrutar de él en nuestros Instantes Gratuitos.

domingo, 18 de enero de 2015

En ocasiones veo músicos muertos: Mel Appleby


Ante las quejas recibidas por seguidores, amigos, familiares y un compañero del instituto de que en esta sección sólo matamos a gente recomendable y "guay", hoy el muerto no va a ser un músico al que admiro, no va a formar parte de una banda que me gusta, es más...pertenecería a esa sección musical llamada "los olvidables", para que me entendáis, los que van en la cubeta con las Azúcar Moreno, Black y José Luís Rodriguez "El Puma".


El "olvidable" de hoy también es personita y como personita desde @NouveauFanzine también lamentamos su muerte, si bien... mejor ella que no uno de nosotros. Respeto, como decía nuestro personaje y un vídeo para recordarla.

Mel Appleby moría un 18 de Enero de 1990, junto a su hermana Kim formó en los 80 el dúo Mel & Kim e hicieron bailar y ser felices a los futuros seguidores de Marc Anthony y Luis Miguel.

Desde aquí un recuerdo para la guapísima Mel y su bonita canción que muchos recordaréis


17 a 1 


sábado, 17 de enero de 2015

En ocasiones veo músicos muertos: Johnny Otis

El padrino del Rhythm and blues murió tal dia como hoy, un 17 de Enero de 2012. Johnny Otis a lo largo de su intensa vida ejerció de cantante, compositor, productor, "cazatalentos", fue dueño de clubes, predicador y político.

A Johnny Otis hay que darle las gracias por cosas como descubrir a Etta James o producir a Big Mama Thornton en la primera grabación de Hound Dog. Como compositor  le debemos también temas tan famosos como Willie and the hand jive o Every beat of my heart.

En 1994 se le reconoce su trabajo entrando en el Rock And Roll Hall Of Fame,





viernes, 16 de enero de 2015

The Nuge Meets Punk

Cuando Ted Nugent se enteró que la sensación musical del momento, los Sex Pistols, iban a actuar en su ciudad quiso ir a verles y subir al escenario a improvisar algo con ellos. Al enterarse los Pistols de sus intenciones mandaron a un roadie con unas tijeras para que le cortara la melena. El encuentro con ese pobre roadie no puedo ser más diplomático,el tipo sacó las tijeras y The Nuge su revolver. Ni que decir tiene que el "motorcity madman" acabó en el escenario con los Sex Pistols.

Teniendo en cuenta que esta sección se llama "Dando la nota" que mejor que traeros al maestro Nugent que está acostumbrado a darla día a día. De todas formas, separando al hombre del músico, no creo que haya carreras tan contundentes, salvajes y geniales como la de este hombre hasta su Double live Gonzo!

Ahh y otra cosa, Ted Nugent apareció antes, así que Goku se tuvo que poner a la "cola"...y sino, aquí tenéis el video.



En ocasiones veo músicos muertos: Nic Potter


De una neumonía nos dejaba Nic Potter un 16 de Enero de 2013. Bajista de The Misunderstood o de Van Der Graff Generator. Potter además tocó, colaboró y participó en muchos proyectos bandas y discos de estudio además de grabar en solitario. Mención especial para su participación en The London Chuck Berry Sessions del 1972.






jueves, 15 de enero de 2015

Qu'est-ce que c'est ce merdé?

Foto histórica de la llegada de la Coca Cola a Francia. Por edad me imagino que no tuvieron que ver como la Coca Cola se hacía con un hueco en sus bares ni como años más tarde algún hijo de su
madre le daría por mezclarla con vino, cual cristo milagrero, en lo que se llamaría Kalimotxo.

En ocasiones veo muertos: John Baker Saunders

El bajista John Baker Saunders de Walkabouts y del supergrupo de Mad Season moría un 15 de Enero de 1999.

En 1994 Mike McCready guitarrista de Pearl Jam, Barret Martin batería de Screamin trees y Layne Staley vocalista de Alice in chains junto a Baker Saunders deciden formar un  grupo más orientado al blues. Los muchos compromisos de los miembros con sus bandas principales y la adicción de Staley (sustituido al final por Mark Lanegan) hicieron que la banda no perdurará en el tiempo. Finalmente la muerte de John Baker Saunders dio al traste toda opción de reflotar el proyecto. 

Mad Season únicamente nos dejó un disco, Above, de imprescindible escucha para todo hombre de bien...


miércoles, 14 de enero de 2015

En ocasiones veo músicos muertos: Jerry Nolan


Un 14 de Enero moría Jerry Nolan, famoso batería que sustituyó a Billy Murcia en los New York Dolls y que fundaría más tarde los heartbreakers con Johnny Thunders.


En su amplía trayectoria  como batería Nolan también trabajó con Sid Vicius , the Idols, London Cowboys y en solitario.




martes, 13 de enero de 2015

En ocasiones veo músicos muertos: Jay Reatard

Un 13 de Enero de 2010 moría a causa de una mezcla fatal de cocaína y alcohol el punk rocker Jay Reatard. Aunque alejado de los grandes mitos, Reatard ha entrado por méritos propios en el club de los 29.
En solitario,  con the reatards, con terror visions, con the lost sounds o con un buen puñado de bandas más,  nos dejó grandes canciones en su corta vida. Jay Reatard era un alma inquieta y un adicto al trabajo.



Os dejo con su hilarante "it ain´t gonna save me"

lunes, 12 de enero de 2015

Gran Engaño

He oído por ahí o quizás lo he visto de refilón en el televisor  o no sé si ha sido que he leído en un anuncio en La Vanguardía que ha empezado Gran Hermano y que en esta edición han ido muchos famosos. Famosos como la escritora Belén Esteban, los cantautores folk The Chunguitos, el periodista Víctor Sandoval, el clarividente Sandro Rey o  la política Olvido Hormigos…como veis no son personajes elegidos a dedo. Lo mejor de cada casa y por dios en la de todos. Si George Orwell levantara la cabeza pondría la 2.


Un 30% de la audiencia (eso es audacia) El gran hermano ya no sólo nos vigila, ahora somos nosotros los que también vigilamos el gran hermano. Horas y horas perdidas delante del televisor sin hacer nada,  no siendo un peligro para el estado dado el estado catatónico en el que estamos.

Llamarme loco, pero puestos a ver Gran Hermano prefiero que sea el de Janis Joplin.


En ocasiones veo músicos muertos: Maurice Gibb

El del medio de los Chichos es el del medio de los Bee Gees en un universo paralelo y "The Man in the middle", como se conocía a Maurice Gibb murió tal día como hoy, un 12 de Enero en 2003. El hermano tranquilo, era bajista y compositor en los Bee Gees.

Pese a que los Bee Gees vayan siempre asociados a la fiebre disco, tienen una trayectoria muy amplia que inicia su andadura en 1960 en Australia. En 1967 se trasladan a Inglaterra donde acaban grabando un single que es promocionado simplemente con el titulo del mismo, las emisoras imaginaron que era un nuevo single de los beatles y la empezaron a radiar. Así alcanzaron el top 20.




domingo, 11 de enero de 2015

En ocasiones veo músicos muertos: Barry Pritchard

Un 11 de Enero de 1999 moría de una insuficiencia cardiaca el cantante y guitarrista de Fortunes Barry Pritchard. Con los Fortunes conseguiría a mediados de los sesenta hasta principios de los 70 una serie de éxitos que incluyen temas como "You´ve got your troubles", " Here it comes again" o "Freedom come, freedom go".





sábado, 10 de enero de 2015

En ocasiones veo músicos muertos: Bryan Gregory

Hoy quería recordar a Howlin´Wolf, el genial bluesman, pero teniendo en cuenta que un 10 de Enero también moría Bryan Gregory me he puesto a recordarle y la imagen que me viene de Gregory a la cabeza es la actuación de los Cramps en Napa State Mental Hospital y claro, lo he tenido que compartir, porque aunque no tuvo la repercusión de los Prison de Johnny Cash, para mí es tan histórico como éstos. Delirante y fascinante al mismo tiempo.



viernes, 9 de enero de 2015

Rascando discos: Adam and the ants - Kings of the wild frontier

Contemporáneo del Punk, Adam Ant no se sentía comodo con el antipop y el poco glamour de éstos. El señor Ant buscaba la fama y declaro que "un héroe de culto es otra forma de decir perdedor". Con esta premisa se distanció de Dirk Wears White Sox, su primer discoy buscó nuevas formas. ¿El Resultado? según Adam Ant "El último clavo en el ataúd del punk"

Para este Guerra Ant contrató a Malcolm McLaren, creador y manager de los Sex Pistols, quien le asesoró sobre la estética de la banda si bien se acabó llevando a parte de ella para formar Bow Wow Wow. Así, con la estética pirata-pop y la idea de incorporar tambores y sonidos africanos Ant junto a Marco Pirroni (Siouxsie and the Banshees) se dedican a experimentar con todo tipo de sonidos, a robar de donde pudiesen (desde texturas de bandas sonoras de John Barry y Ennio Morricone a riffs de Duane Eddy y Hank Marvin) y todo eso con unas canciones directas, cortas y pegadizas.

KINGS OF THE WILD FRONTIER

El disco empieza con las baterías en primer plano, dándoles importancia vital y encontramos Dog Eat Dog, que arrasa en la lista de éxitos. Es una canción viva, algo anárquica y espectacular. Michael Jackson, tuvo que coger el teléfono para llamar a Ant y preguntarle como habían grabado la pista de los tambores en el disco.


Antmusic es el otro gran single del disco. Entrecortada y reincidiendo en coros y tambores. Todo lo que sonara servía. Pirroni declaró que se dedicaban a golpear escritorios con reglas y utilizaban los resultados.

Ants Invasion es otro de los temas destacados del disco, con un potente riff y muy intenso en el que destaca la voz de Adam Ant. Quizás uno de los temas en los que más destaca la sección rítmica es en el tema que da título al album, con Kings of rhe wild frontier dan otra vuelta de tuerca al contenido del disco, que por momentos alcanza la locura sonica.

Con Jolly Roger, canción de piratas con la que  justifican la pinta que llevan y se alinean con en vacile con Los Rancheros, ésta dedicada a Clint Eastwood.

El disco se cierra con otra loca canción, the human beings dedicada a los indios americanos.

En definitiva un disco y un  grupo muy olvidado hoy en día, pero que tuvo su momento y que supieron  moverse entre el punk, el post punk, la new wave y los nuevos románticos. Uno de esos discos que vuelven a ti. Siempre vuelven. No en vano este disco ha sido citado como una de sus influencias por artistas tan dispares como Robbie Williams, Slipknot, Marylin Manson, Elastica, Blur o Suede.









En ocasiones veo músicos muertos: Vido Musso


Tal día como hoy, un 9 de Enero nos dejaba Vido Musso, saxo tenor líder de bandas de jazz y Swing. Venerado por Chet Baker, Musso colaboró con artistas de la talla de Benni Goodman, Gene Krupa o Tommy Dorsey.














Instantes Gratuitos

En esta nueva sección de Le Nouveau Fanzine queremos regalaros momentos, o sea que serán Instantes Gratuitos (IG).

Publicaremos fotografías que nos hayan hecho sentir algo. Que hayan sabido captar, y sobretodo transmitir sensaciones.

Estrenamos esta nueva sección con este regalazo de nuestro querido amigo @Handrius__, simplemente perfecta.

jueves, 8 de enero de 2015

D.E.P. la libertad de expresión

Hoy no puedo estar más desilusionada y triste. Como ya sabéis todos ayer hubo un atentado terrorista en la sede de un periódico de París Charlie Hebdo. Para mí ya no sé si es peor, y sé que es muy duro pero es así lo que siento, la muerte en sí de estos artistas, o la represión de la libertad de expresión que este asesinato supone.


Estos humanos, porqué no se les puede llamar personas, decidieron que el equipo creativo de Charlie Hebdo, debía dejar de expresarse ya que no era de su agrado el humor y arte que desarrollaban, y ni cortos ni perezosos, con toda la locura que conlleva el fanatismo religioso, acabaron con la libertad de expresarse de estos artistas, y con sus vidas.

Todas las facetas del terrorismo me horrorizan, ya que ningún humano tiene derecho a decidir si otro de su especie debe morir o vivir (ya traemos hijos al mundo sin pedirles permiso), pero el terrorismo protegido por la máscara de la religión, a la que dicen que defienden y adoran, me parece lo peor, miserable, ruin, cobarde e hipócrita.


Puede que me haya afectado especialmente por ser un atentado contra la cultura y como ya he dicho, contra la libertada de expresión. Pero ya vienen siendo muchos últimamente, sin llegar la sangre al río Instagram ha censurado este collage de Imanol Buisán porque se ve una TETA, a El Mundo Today, Facebook le ha censurado el artículo Alá es la polla, eso sí luego se han dado cuenta de que igual no era el día para esta censura y han recapacitado, ya no vale señores, el mal está hecho.

Estoy cansada de esta hipocresía de libertad de expresión, de ver como se pisotea el arte y la cultura, harta.

Es por este motivo que cuando vi el dibu de @Salvatwitts pensé, qué coño, si hay que morir por algo que sea por la libertad de expresión.

No voy a acompañar en el sentimiento a las familias de las PERSONAS asesinadas ayer en París porque es imposible, sólo voy a gritar OLE VOSOTROS, VIVA LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN.

Marta Orós

En ocasiones veo músicos muertos : Steve Clark

Tal día como hoy moría Steve Clark, guitarra del grupo británico Def Leppard de una sobredosis de alcohol, antidrepesivos y calmantes.Después de una obra maestra como fue Pyromania, los Leppard revolucionan el mundo del heavy metal con un sonido moderno y actualizado con el album Hysteria de 1987.


miércoles, 7 de enero de 2015

En ocasiones veo músicos muertos : Phil Kennemore

En 2011, un 7 de Enero, nos dejaba para siempre Phil Kennemore bajista de los californianos Y&T. Muchos los conoceréis gracias a su éxito "summertime girl" que salía en los vigilantes de la playa, pero al margen de este éxito Y&T, aunque poco conocidos en España, tiene una carrera muy sólida con cerca de 4 millones de discos vendidos.



martes, 6 de enero de 2015

En ocasiones veo músicos muertos: Dizzy Gillespie

Tal día como hoy, un 6 de Enero los Reyes Magos se llevan uno de los mejores regalos de los que hemos podido gozar la humanidad, el gran Dizzy Gillespie.

Trompetista de Jazz  y creador del bebop junto a Charlie Parker. La técnica y velocidad de Gillespie y sus tonos agudos junto a su originalidad le hacen crucial en la historia del jazz y de la musica en general.


lunes, 5 de enero de 2015

En ocasiones veo músicos muertos: Sonny Bono

Un 5 de Enero de 1998 moría Sonny Bono, componente y marido de Cher, del dúo Sonny & Cher de un accidente de esquí. A Sonny Bono le debemos canciones tales como la conocida  "I Got you, Babe" o "the beat goes on" que además es el epitafio que se puede leer en su tumba.


A lo largo de su vida Bono estuvo centrado en diferentes proyectos como compositor, productor o promotor dirigiendo la carrera de Cher hasta su separación. A parte de su carrera musical podemos verle en su faceta de actor en diferentes películas como airplane o en  hairspray de John Waters. Con Cher llegó a tener un popular programa en la televisión

Otra de sus facetas y en la que se centró los últimos años de su vida, fue la política llegando a ser congresista.