Un día como hoy moría Jerry Cole, guitarrista influyente y prolífico de los 60, líder de su propia banda (Jerry Cole and his spacemen) y guitarra de sesión para gente como Bobby Darin, The Byrds o los Beach Boys.
Es probable que si escuchas la versión original del disco de Pet Sounds o canciones como "These boots are made for walking" de Nancy Sinatra, "Mr.Tambourine man" de los Byrds o "Kicks" de Paul Revere estés escuchando a este genio de la guitarra que además hizo arreglos, compuso o produjo multitud de de discos de gente como Frank Sinatra, Dean Martin, Jerry Lee Lewis, Ray Charles, Neil Diamond o Ricky Nelson.
¿Sabéis lo que pasa cuando en vuestra tierna infancia escucháis a Hank Williams? Pues que da igual quién seas, de donde vengas y a dónde vayas.
Es cierto que los estilos musicales se mezclan, no sé, Ray Charles jugueteó con el country, pero no se me ocurren demasiados ejemplos de gente de color en un mundo tan de blancos. Por eso, cuando escuché por primera vez "Don´t let the green grass fool you" y vi que su autor, O.B. McClinton, era un tipo de color me sorprendí, pero cuando me enteré que se denominaba a él mismo Chocolate Cowboy alucine...y ya, cuando leí su frase de "Johnny Cash es el hombre de negro, yo también, la diferencia es que él puede dejar de serlo cuando quiera" ya me hice fan.
Disfrutad de Chocolate Cowboy y "Don´t let the green grass fool you"
No creo que nuestro objetivo sea sorprender a nuestros seguidores, sino hacerlos felices. La sorpresa es que nuestro último álbum es tan repugnante como el que editamos hace 10 años, o más repugnante cada día.
Pienso que de cierta manera uno tiene que cuidar su imagen...¿qué pensaría un fan de los Ramones si me viera llevar la bolsa del supermercado? Es que aveces me cuesta hacérselo entender a mi novia cuando no quiere llevarla.
Un 2 de Septiembre como hoy, pero de 1965, nos encontramos con esas pequeñas joyas simpáticas que hace que situemos a nuestros héroes en un contexto más real. Son gente con humor, que se toma la vida de ese modo y que si hay que salir en el Ready, steady, go! de alfombra se sale de alfombra.
Gran momento de los Stones parodiando a Sonny And Cher.
Casi todos los niños de mi generación adoraban a Superman, Spiderman, Batman o el Capitán America...yo no, de hecho, nunca he sido fan, ni siquiera me gustaban sus películas, series o comics. Para compensar, me hice fan de Bud Spencer y Burt Reynolds, eran el sudoroso rock and roll con respecto al pop prefabricado de los héroes americanos.
¿A qué viene ésto? pues a los Caraduras o Smokey and the Bandit. Una de esas películas que tendría que estar en todas las casas de bien. Imprescindible, de hecho es tan grande que el año de su estreno, únicamente Star Wars consiguió recaudar más. Tanta gente no puede equivocarse....y coño, que se hicieron tres secuelas, que eso denota calidad ¿que no?
Insisto, ¿A qué viene ésto? pues que el gran Reynolds tuvo a un socio imprescindible en esta película, un socio al que pronto puse en un lugar de honor de mis referentes. Un socio guay, con un perro tan guay como él. Cledus "snowman" snow, que así se llamaba el hombre no es ni más ni menos que Jerry Reed, que un día como hoy se alejaba para siempre con su camión por el horizonte.
Bueno, sí...pero insistid conmigo...¿ Que a qué coño viene ésto?, pues sí, Jerry Reed fue, además de actor, cantante y compositor country, un gran y buen compositor e intérprete de música country.
Canciones como "Guitar man", "US male", "A thing called love "Alabama wild man" o "when you´re hot, you´re hot" que le valdría un Grammy.
A finales de los 60 graba un "Tupelo Mississippi Flash", un homenaje cómico a Elvis. El destino hace que el mismo Elvis vaya días después a grabar al estudio y elija su "Guitar man" para grabar. La historia cuenta que no lograban dar con el sonido y llamaron a Reed que estaba de pesca, éste les dijo que si querían el sonido tenía que tocar él, es así como Reed acabó grabando la canción con el Rey. Esa sería la primera de alguna de las colaboraciones que hizo con Elvis en aquella época.
Elvis volvería a grabar dos temas más de Reed: "A thing call love" (que también grabaría con éxito Cash) y "Talk about the good times"
A principios de los 70 grabaría con Chet Atkins.
En los 80 formaría junto a Waylon Jennings, Mel Tillis y Bobby Dare el grupo Old Dogs.
¿Sabías que David Bowie reconoció que se inspiró en Vince Taylor para su personaje de Ziggy Stardust?
Pues sí.
Vince Taylor no será nunca considerado uno de los grandes, pero escribió y grabó muchas y buenas canciones. Solamente por "Brand New Cadillac" tendríamos que estar besándole los pies.
Canciones como "Brand new Cadillac", "shakin all over" "move over tiger", "Whatch gonna do", "say mama", "Jet black machine" o "I like love"
Un 28 de Agosto moría Vince "The Black Leather Rebel" Taylor.
Nació en Londres, aunque pronto se traslada a New Jersey donde su padre trabaja en una mina de carbón.
Allí, la hermana de Taylor conoce a un tal Joe Barbera, que por si solo no es gran cosa, pero si lo juntas con otro tal Hanna resulta que nos encontramos con una de leas figuras más importantes de los dibujos animados.
Gene Vincent y Vince Taylor
Debido a la fascinación que le produce ver a Bill Haley y Elvis Presley empieza a actuar en las bases militares y bailes de escuelas.
Otro hecho vital en su vida es cuando decide acompañar a su cuñado Barbera a Londres, allí empieza a actuar en el mismo teatro que Tommy Steele y conoce a los playboys, su grupo desde entonces.Firman para Parlophone y graban sus primeras canciones sin apenas éxito, por lo que pronto deciden rescindirles el contrato.
El siguiente hecho vital es cuando los playboys deciden marchar a Francia y Taylor les pide que le lleven. Actúan en el Olympia y el Taylor actúa todo vestido de cuero y con un gran medallón, imagen que le acompañará hasta el final.
El éxito de esta actuación hará que Barclay les firme un contrato y les edite un buen puñado de singles y un LP.
A mitad de los 60 los playboys se disuelven justo con el declive de Taylor que se entrega a las drogas, al alcohol y a las sectas religiosas.
A lo largo de los 70, 80 y hasta su muerte va apareciendo y desapareciendo en conciertos y grabaciones.
SABIAS QUE...
Los últimos años de su vida los pasó en Suiza, donde vive según él sus mejores años.
Los holandeses Golden Earring le rinden homenaje en sus actuaciones de 1976 con la cancion "Just Like Vince Taylor".
Van Morrison le dedica unas palabras en su canción "Goin' down Genebra" (Vince Taylor solía vivir aquí, nadie le conocía...")
El hijo de Taylor formó Crown of thorns, y declaró en la BBC que Taylor fue un padre ausente.
Adam ant escribió la canción "Vince Taylor" en homenaje al cantante.
Alain Delon se encontró con Taylor en un restaurante y al verlo vestido todo de cuero le preguntó si era homosexual. Sí, de ese encuentro es lo que transcendió después de que un irritado Taylor lo negara categóricamente.
¿Sabías que si buscas en google a Vince Taylor te sale siempre un culturista? Siempre me pasa y me fastidia bastante.
Si te hablo de Ellie Greenwich tal vez no sepas quien sea, quizás te suene su hermano Meridiano, pero esta mujer, señoras y señores, ha compuesto temas como "Be my baby", " Da Doo Ron Ron" "Leader of the Pack", "Do wha Diddy Diddy", o "River deep, mountain high"
Un 26 de Agosto nos deja Ellie Greenwich, cantante, compositora y productora.
A los 14 años ya empieza a componer y enfoca su vida a la música. Estudia en escuelas de música y pocos años después conoce al que será su marido y co-escritor de muchas de sus canciones, Jeff Barry.
En 1962 un hecho marca su vida, le llevan a hacer una prueba y Jerry Leiber (Leiber y Stoller) la escucha y va hacia la sala pensando que es Carole King. Ellie se presenta y es fichada por Leiber y Stoller. De esta época tenemos "He´s got the power" , "(Today I met) the boy i gonna marry" o "Why do lovers break each other´s hearts" éstas últimas con el genio de Phil Spector.
Con el Imprescindible Neil Diamond
En 1963 se casa con Barry y deciden escribir juntos. Temas como "Be my baby", "Baby I love you" que harían famosos las Ronettes o "Then He kissed me" y "Da Doo Ron Ron" que interpretaron The Crystals serán escritos en estas fechas.
En 1966 se divorcia de Barry aunque aun continuaría trabajando con él debido sobre todo a que se dedican a la carrera de un joven Neil Diamond con éxitos como "Kentuky Woman" o "Cherry, Cherry"
En esa época trabajan en temas para Spector destacando el himno "River deep, mountain high".
Curiosamente "River deep, mountain high" será un fracaso comercial en USA, no así en Inglaterra, y no es hasta los años 70 cuando con los Four tops y las Supremes que vuelve a pegar fuerte.
Otra faceta de Ellie fue la de cantante de estudio, trabajando con Dusty Springfield, Bobby Darin, Frank Sinatra o gente más "moderna" como Blondie, Cindy Lauper o la ELO.
En los 80 tuve uno de mis primeros contactos con Greenwich, los cachondos de los Twisted Sister tuvieron la culpa
No es que me acuerde todos los días de Laurie McAlister, de hecho no me acuerdo nunca, pero esta mujer tiene el honor de haber sido la última bajista de las imprescindibles Runaways, así que Laurie, eres la escusa perfecta para volver a desempolvar el primer disco homónimo y disfrutar un rato con el rock furioso de las chicas.
Un 25 de Agosto muere Laurie McAlister, bajista de las Runaways y de las Orchids.
Ocupar unas líneas en este espacio no va a resultar difícil, total, es juntar palabras y dar unas pinceladas con el propósito de recordar a un gran artista. Lo complicado será poner una canción de un artista que las tiene todas...
Tal día como hoy muere Louis Prima, showman italoamericano creador e intérprete de muchas de las melodías que cantamos inconscientemente.
Empezó en New Orleans tocando con bandas y evolucionó en las décadas siguientes hasta convertirse en uno de los más importantes "performers" de las Vegas.
Prima, Sinatra y Keely Smith, mujer y cantante de Prima
Una de las curiosidades más simpáticas sobre su vida es que Prima fue el encargado de poner voz al Rey Louie en el libro de la Selva.
¿Canciones? hay tantas..."Buona sera" "just a gigolo", "sing, sing,sing", "I´m in the mood for love" o "Angelina"
Tal día como hoy, un 17 de Agosto, con todo el calor, nos dejaba Paul Williams.
Paul Williams fue miembro fundador y tenor de los Temptations.
The Temptations han sido uno de los grupos más exitosos de la música, iconos de la Motown (fueron su artista más longevos) y referente del Soul.
Temas como "My Girl", "ain´t too proud to beg", "You're my everything", "I Can't get next to you" o su "Papa was a rollin stone" siempre permanecerán en la memoria colectiva.
Williams, un hombre de salud delicada, pronto empezó a no asumir su estilo de vida. Su salud, sus romances fallidos y los negocios ruinosos hicieron que se volcara en el alcohol. Aunque sus compañeros del grupo intentaron ayudarle, las actuaciones pronto empezaron a resentirse por su precario estado de forma.
La situación degeneró tanto que empezaron a contratar sustitutos que se combinaban en el escenario con el propio Williams, que actuaba en algunas de las canciones. Poco a poco la situación se hace insostenible y en 1971 finalmente deja el grupo. Aun así, los Temptations deciden mantenerle en nómina y cederle una quinta parte de las ganancias. Williams sigue en el grupo como asesor y coreógrafo.
En 1973 Williams empieza a componer material en solitario y escribe "Feel Like Givin' Up" aunque a causa de su muerte y de su letra explicita no llegó a salir hasta mucho después.
En Agosto del 73 Williams es encontrado muerto en su coche a causa de un tiro en la cabeza. Había discutido con su novia. El juez declaró que fue un suicidio y los miembros del grupo reforzaron esa idea al hablar de que Williams tenía pensamientos suicidas.
Sin embargo, aún hoy en día se cree que hay algo detrás de todo ésto. Williams se disparó con la mano derecha en la sien izquierda y se habían disparado dos tiros, de uno de ellos no se sabe nada.
Años más tarde, su hijo, Paul Williams Jr. entraría a formar parte de unos cada vez más reformados Temptations.
Paul Williams fue incluido en el Salón de la Fama en 1989.
Desde que en 1942 se traslada a Los Angeles desde su Louisiana natal intenta infructuosamente conseguir el éxito.
Por fin, en 1950 graba uno de sus mayores éxitos, "Please send me someone to love", que se convierte en Nº1 y es grabada por multitud de artistas.
En el mejor momento de su carrera la mala suerte se ceba con él, tiene un accidente automovilístico que le deja grave y le desfigura la cara.
Su gran talento, sin embargo, no le impidió seguir su carrera como compositor y en esos años escribe grandes canciones como "Cry Baby", "Strange things happening", "Lost love" o "Big Question"
En 1961 Ray Charles graba "Hit the road jack" y ficha a Mayfield para su sello. Con Charles compone "Hide Nor Hair", "At The Club", "Danger Zone" o "On the Other Hand, Baby"
Ya en los 70 empieza a caer en el olvido hasta llegar a pasar por auténticas penurias. En los 80 le rescatan y empieza de nuevo a tocar en pequeños locales.
Mayfield murió un día antes de cumplir los 64 años.
Normalmente sólo recomiendo a Larry Fischer si viene con receta médica. Tal día como hoy, un 16 de Mayo, nos dejaba en paz uno de las estrellas más bizarras del firmamento.
Fischer era un elemento maníaco-depresivo que además tenía trastorno bipolar. A los 16 años fue internado después de que atacara a su madre con un cuchillo. Después ya se escapó y el mundo pudo disfrutar de su talento.
La suerte se alió con Fischer un día y quiso que Frank Zappa le descubriera berreando en las calles de Los Angeles. Zappa convencido de todos merecemos nuestro minuto de gloria y que cualquiera bien promocionado puede ser una estrella, le lanzó su An Evening with Wild Man Fischer.
La jugada no le acabo de salir bien a Zappa que se tuvo que alejar de él cuando amenazó a su familia.
En los 70 Rhino Records, especializado en resucitar carreras y reeditar trabajos se encargó de Fischer quien tuvo el honor de ser su primer lanzamiento con "Go to Rhino Records"
Si sientes como se acelera tu corazón cuando la oyes cantar es ella...Ella Fitzgerald.
Tal día como hoy moría Ella Fitzgerald. "The first lady of song". Una de las más reconocidas cantantes de Jazz que abarcó además multitud de estilos y siempre con éxito.
Un 10 de Mayo Ray Charles abandonaba el edificio, pero nos dejaba la música puesta.
“Cuando canto algo, jamás lo canto de la misma manera dos veces. Y no es porque intente ser diferente, sino porque canto en función de lo que siento esa noche” Ray Charles
“El blues y el rhythm and blues son una manera de vivir más que un estilo musical” Ray Charles
"No soy un cantante de música country, soy un cantante que canta canciones country. No soy un cantante de blues, pero puedo cantar blues. No soy verdadero cantante melódico, pero puedo cantar canciones de amor. No soy un especialista pero soy una persona bastante útil. Puedo jugar en primera base, en segunda base, de cerca… puedo incluso coger y quizá hasta lanzar [la pelota] un poco”. Ray Charles
"El único genio verdadero del negocio" Frank Sinatra
“Cuando a los Beatles y a los Stones nos dieron la primera oportunidad de grabar en un estudio, ellos eligieron "Anna" y nosotros "You better move on". Eso debería decírtelo todo de Arthur Alexander”
Keith Richards
Y es que la vida a veces no te devuelve lo que le das, y eso es lo que le pasó a Arthur Alexander que fue uno de los pioneros del Soul, que creó grandes canciones e influenció a toda una generación de músicos. En su estilo, fue uno de los reyes del Soul. Sin la fuerza de James Brown ni el "sex appeal" de Otis Redding, Alexander además tomó malas decisiones. No solamente firmó contratos ruinosos en los que renunció a los royalties de sus canciones sino que se metió en el mundo de las drogas y el alcohol que le llevaron a ingresar en psiquiátricos y prisiones en más de una ocasión.
A pesar de sus primeros éxitos como "You better move on", "Sally Sue Brown"o "Soldier of love" que le llevaron a entrar en la lista de éxitos en América y de que Beatles y Stones le dan a conocer en Inglaterra la carrera de Alexander en los 70 se vino abajo.
En los 80 se convierte al cristianismo y renuncia a la música, vive de una forma anónima y trabaja de celador o conductor de autobuses. Pese a que de vez en cuando alguien le tienta, Alexander se mantuvo firme...hasta que en 1993 un loco fanático llamado Jon Tiven le convence y le lleva a New York para auditar por Electra que le firma un contrato. El disco sale en 1993 y se llama "Lonely just like me". Tres meses después la vida se reía otra vez de él, muere un 9 de Junio de un ataque al corazón.
Hay bandas y artistas que no pasaran a la historia, que la gente no llegará a conocer a nivel masivo, que no serán nunca números uno, pero que te llegan muy dentro. Y esa es la magia, cuando una banda es importante para uno mismo, da igual que los demás no se identifiquen con ella, es más, los guardas con más cariño porque son tu pequeño secreto.
Torr Skoog fue el cantante y líder de los Kings Of Nuthin'.
La primera vez que escuché a los Kings of Nuthin' me llevé una gran sorpresa, no sabía como catalogarlos. Desde luego la actitud era muy punk, pero llevaban una imagen 50´s, eran como la mafia del rockabilly, pero tenían elementos de Big Band...todo metido en la destructora de los Nuthin'.
Get Busy Livin' Or Get Busy Dyin', Fight Songs, Punk Rock Rhythm & Blues, Over The Counter Culture y Old Habits Die Hard son su legado, y vaya legado...capaces de desbordarte con su himno "New Thing Nuthin'" o "Fight Song For Fuck-Ups" emocionarte con "Callin' To Let You Know·o hacerte venir arriba con "Nuthin' To Lose"
Presuntamente Skoog se suicidó, su cadáver fue encontrado en un barranco después de días de búsqueda.
Wasp eran violentos, Motley Crue eran salvajes, Quiet Riot eran divertidos, Twisted Sister eran...eran muy feos y Ratt, Ratt eran pura elegancia, su hard rock era una sinfonía de buen gusto. Cada una de esas bandas tenía su personalidad, no como en otras épocas que salían 20 Soundgardens, 20 Guns and Roses o 20 Oasis a la vez.
Robin Crosby, guitarra de Ratt, fue uno de los culpables de que la escena del rock duro triunfara por todo lo alto. Guitarra y compositor, a él le debemos muchos de los éxitos de su banda y por encima de todos "Round and Round"
Y es que con su disco debut "Out of the cellar"Ratt pegaron muy fuerte, a parte de su famoso "round and round" podemos encontrar joyas como "Lack of Communication", "wanted man" o "the morning after" y la mayoría con la participación de Crosby.
Su segundo disco sigue la misma linea y se llamará "Invasion of your privacy" y destacan "You're in Love" " "Lay It Down" o mi preferida "closer to my heart"
La trilogía perfecta la completan con "Dancing undercover" para mi gusto algo más flojo que los dos anteriores, pero con dos autenticas bombas : "Dance" y "Body Talk" que saldría en la película "El Chico de Oro" de Eddie Murphy.
Paralelamente a su éxito hay que decir que Ratt fueron los que presentaron en sociedad a la famosa Tawny Kitaen, que fue novia de Crosby y a la que conocía desde críos. Kitaen salió en la portada de "Out of the cellar" y en el vídeo "Back for more". Estos trabajos le dieron el espaldarazo para iniciar una carrera en la que acabó por salir en los vídeos de Whitesnake y finalmente a casarse con el mismo David Coverdale.
Crosby murió de sobredosis en 2002, pero antes tuvo que luchar contra el sida y fue uno de esos casos que sirvieron para concienciar a la gente que todo el mundo puede estar expuesto al sida, Crosby lo contrajo al utilizar jeringuillas infectadas.
Tal día como hoy, un 5 de Mayo, nos dejaba Douglas Glenn Colvin, más conocido como Dee Dee Ramone.
Dee Dee pasó su infancia en Alemania, su padre era militar y cada dos años tenían que cambiar de ciudad por lo que fue difícil para él relacionarse con otros chicos. Este hecho unido a que en su casa las peleas entre sus padres eran demasiado frecuentes hicieron de Dee Dee un niño rebelde. Su pasatiempo favorito era buscar entre los escombros recuerdos del tercer Reich. Un hecho que le marcará para siempre es la violencia en esos años en Alemania por lo que tuvo que agenciarse una navaja de la que no se separaría y sobre todo cuando con 12 años se encuentra tubos de morfina con las que por una parte trafica y por otra consume. La droga y la violencia no le abandonaran jamás.
La llegada de los beatles hará que Dee Dee se oriente hacia la música y se haga un autentico fanático de la banda, en esos años cambia su nombre a Dee Dee Ramone, ya que el apellido Ramone es el que utilizaba Paul McCartney para registrarse en los hoteles.
Sus años en Alemania le hacen seguir de cerca a grupos como los Rolling Stones, The Who o los Small Faces.
En plena "British Invasion" regresa a Estados Unidos donde deambulará sin rumbo y sin beneficio. De estos años es cuando compone su famosa canción "55rd & 3rd" que recrea la confluencia de las calles donde ejercía de chapero para pagarse las drogas.
Los Ramones seguramente le alargó un poco más la vida.
Dee Dee en sus propias palabras:
"Creo que los Ramones podemos tener una relación amistosa, pero no podemos estar juntos, ni comunicarnos, ni nada por el estilo...se tendría que terminar, ¿sabes?...¿qué puedes hacer? cualquier otra persona sería feliz si tuviera lo que tenemos nosotros"
"Creo que ya lo pasé todo, creo que me lo he metido todo, no tengo más marcas que agregar a mi piel"
"...me enfadé con mi madre porque quería que enterrase a su perro y yo sólo quería drogarme...yo estaba en Londres...le quería demostrar...me hice un tatuaje con su nombre en una lápida...estaba enojado...era mi primer tatuaje..."
" Cada mañana me llamaba para conseguir drogas ..la policía nos paró a Jerry Nolan y a mi...íbamos corriendo y creían que habíamos hecho algo. Yo les dije que no, que sólo íbamos a drogarnos. Como lo hacíamos a todas horas me parecía lo más normal"
"Las adicciones las justificaba por estar metido en una banda y por vivir una ilusión"
"Tommy Ramone era el tipo de gente que se compra su comida y se la cocina y eso es algo maravilloso"
"...quizás por eso dejé a Johnny Thunders que se pusiera azul en la bañera, quien sabe...siempre hay historias con bañeras"
"...si vas a un apartamento y no ves cucharas en la cocina...sabes que algo va mal"
Siempre he pensado que no hay que reírse de quien te hace reír.
Igual se equivocó de canción, porque voz tenía...
...y así lo demuestra que este barítono actuara en los años 60 y 70 en las principales ciudades europeas además de Estados Unidos. En 1976 cantaría la canción que años más tarde le haría ser una celebridad: "Я очень рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой"
¿No sabéis Ruso?
Khil cantó "I Am So Happy to Finally Be Back Home"que trataba de un vaquero que regresaba a casa. Naturalmente esto a los rusos no les gustó un pelo - ni hablar del peluquín - le dirían, así que Khil tuvo que adaptar la letra con partes inteligibles siendo el resultado tan espectacular como hilarante.
Eduard Anatolyevich Jil fue nombrado en 1974 Artista del pueblo de la URSS y poco después se dedica a la enseñanza. Vive desde entonces de forma anónima hasta el punto que en 1990 se traslada a París para trabajar en el Café Rasputín. En 1997 regresa a San Petersburgo.
Otras canciones populares interpretadas por Khil son " чего начинается Родина?", "Зима", "Берёзовый сок", "Серёжка ольховая" o "Нам нужна одна победа"
Doc Watson fue una importante figura americana de la música tradicional americana que se atrevió con el folk, el blues, el bluegrass, el gospel o el country y que fue premiada por ello con siete grammy a lo largo de su carrera.
La vida de Watson estuvo marcada por la perdida de su visión cuando tenía un año a causa de una infección.
Como anécdota decir que el sobrenombre de Doc le viene de sus inicios, cuando en una audición le dijeron que tenía un nombre muy raro y necesitaba uno más reconocible, los presentes empezaron a llamarle Doc (por Doctor Watson) y la broma se le quedó para siempre.
En 1964 inició su carrera musical grabando una veintena de discos y actuando con su hijo Melvin hasta que éste murió en un accidente doméstico.
Temas como "Don´t Think twice, it´s all right", "Bottle of wine","Deep river blues", "Walk on boy""Tennesse stud" o "sitting on the top of the world" fueron alguno de sus temas más representativos.
