La Cupletista Sorda: MUJERES

Este mes la Cupletista se la dedicamos a una de las mejores representaciones del sonido garage del panorama estatal: MUJERES.

Esta banda de Barcelona compuesta por Yago Alcover (guitarra y voces), Martí Gallén (guitarra y voces), Aitor Bigas (batería y estilo) y Pol Rodellar (bajo) está claramente influenciada por el sonido sesentero de The Sonics, Los Saicos y de los norteamericanos Black Lips o The Strange Boys.

Como buena banda de garage, su sonido es fresco, vivo y te hace moverte quieras o no. Pinceladas de pop y rockabilly-punk aparacen dispersas por todos sus discos

En el 2009 Sones les edita su primer LP S/T, en el que podemos encontrar canciones tan espectaculares como Amusement o Frantic.

Pero realmente el pelotazo lo dan con su segundo LP, Soft Gems (2012). Os recomendamos particularmente el tema Salvaje. Con este LP se reafirman dentro del panorama musical underground ya no solo a nivel de la Península sino a nivel de Europa.

Su último LP lo editaron en 2015, Marathon, en él podemos encontrar temas como Perpetual Motion y Vivir sin ti, uno de los pocos tremas de la banda cantado en castellano y posiblemente el más popero del LP.

Gran aporte al panorama musical, rompiendo moldes estas MUJERES, como debe ser.

LA CUPLETISTA SORDA: Los Perros del Boogie

Este mes le hemos dado fiesta a La Rubia y me he metido yo, el lado oscuro de este dúo, para recordaros que el Rock&Roll está vivo.

Los Perros del Boogie, una formación valenciana, que está intentando hacer rock de calidad desde 2007. Tienen en su poder dos discos Con desprecio y entrega (2009) en el que podemos encontrar Solos ante el rock ‘n roll, Rock and Roll y fiebre o De nada sirve hacerse mayor.

En este disco la formación contaba con los hermanos Tormo que más tarde abandonaron la banda para formar Los Zigarros, otra gran banda de Rock que se merece otro artículo. Ximo Romero toma el relevo como vocalista con el que graban Salvaje (2013) del que podemos destacar Johnnie Cadillac, Maldita adicción o Noche de calaveras, con esta última el sonido nos lleva a acordarnos de AC/DC, lo cual siempre es una garantía.

En el 2010 actuaron junto a AC/DC, no todo el mundo puede decir esto, demostrando así la calidad de la banda.

Grandes solos de guitarra, estribillos pegadizos, y un sonido que a los románticos del Rock nos lleva irremediablemente a acordarnos de bandas  como Tequila o M-Clan.

Desgraciadamente en estos momentos la industria discográfica NO apuesta por el Rock’n Roll (tremenda canción de Mas Birras, por cierto).

Espero poder deciros pronto que han vuelto a sacar un disco. Actitud les sobra y calidad también.

La Morena

LA CUPLETISTA SORDA: Viento Smith

Desde la cupletista sorda inauguramos este otoño con una joya del pop nacional, un pop minimalista, elegante y poético de tempo lento y pausado.

 Un proyecto llamado Viento Smith que vio la luz a principios de 2014 con el sello Subterfuge . Este grupo que surgió de una forma casi espontanea, aúna el universo que crean las atmósferas de un genio creativo como David Cordero (Úrsula) y la magia de las historias tras las canciones de Ricardo Lezón (Mc Enroe), a los que se suman Raúl Pérez (estudios La Mina, The Baltic Sea) y Nacho García, el resultado seis maravillosas canciones envueltas de una sensibilidad lírica que transmite y una  riqueza atmosférica hipnótica, baladas frágiles  con elementos pop de cámara y ambiente, que flotan entre sintetizadores y guitarras etéreas.

Un disco creado con mimo, canciones que van entrando poco a poco y que logran poner la carne de gallina, salidas de las entrañas, pequeños retratos llenos de poesía de pedazos de vida, como la crónica de En aquel tren  una letra explícita y físicamente, descriptiva, cargada de sensualidad y erotismo narrada por la voz inconfundible de Ricardo Lezón que flota sobre  una melodía que suma y resta elementos para transformarla en un momento mágico, pasando por el dramatismo de Soplar la herida donde a pesar de todo nos ofrece una luz de esperanza.

No puedo añadir más elogios a este disco sin caer en el babeo y creo que la mejor descripción es sin duda la que hace el propio grupo.

«Las canciones de este disco están escritas desde la tristeza pero a medida que fueron creciendo se fueron transformando en luz. La luz del viento en la cara. La luz de lo bueno que está por venir. La luz que nunca se apagará, como decían los Smiths. El viento que algún día atraparemos o nos atrapará. Esta es la historia de cuatro amigos contando una historia. Son seis trozos de nuestra carne arrancados con amor. Ojalá os guste tanto como a nosotros.»  Viento Smith.

LA CUPLETISTA SORDA: FERNANDO ALFARO

Este mes dedicamos esta sección a Fernando Alfaro y su último trabajo Saint-Malo. Su nuevo disco en solitario después del genial  La vida es extraña y rara. 

Los pasos de este músico excepcional se remontan al año 1986 cuando junto con su primo José María Ponce formaron un grupo punk llamado Cortejo fúnebre, más tarde en 1988 junto a Joaquín Pascual y Carlos Cuevas se dieron a conocer en el concurso Villa de Madrid bajo el nombre de Surfin’ Bichos grabando más tarde el que sería el primer álbum del grupo, La luz en tus entrañas , que marcó no solo lo que sería el sonido Surfin’ Bichos, si no el del indie rock español que en pocos años vería su apogeo.

En 1995 después de la disolución del grupo, forma una nueva banda Chucho, con un disco titulado igual que el grupo, en el sello Limbo Starr, disolviéndose finalmente en 2006.

Tras cuatro años después de su último proyecto musical como Fernando Alfaro y los Alienistas (2007) graba su primer disco en solitario. Cocinado junto a Refree y que proporcionó temas ya clásicos en su repertorio como la inolvidable Camisa hawaiana de fuerza .

Ahora se estrena con Saint-Malo un disco grabado en 2014, mezclado por Darío Vuelta en La Molería  Barcelona, donde este manchego lleva años afincado. Junto a Xavi Molero (batería), Darío Vuelta (Bajo), Marcel Cavallé (guitarra) y Eduardo Martinez (teclado) graba trece canciones con la marca inconfundible Afaro, sin renunciar a sus primeros tiempos en Surfin’ Bichos pero que explora nuevos caminos para expresar su poética existencial y como resultado un disco luminoso y optimista con letras que se mueven entre lo poético y lo cotidiano con algún que otro toque acido como en Velero, el corte inicial, pasando por la rabia rockera de Arrancando las vías, o pasando por medios tiempos como en La Edad Media.

Seguimos enamorándonos de este ya veterano músico por el que los años parecen no pasar a pesar de sus agujeros.

Os dejamos Velero.

LA CUPLETISTA SORDA: JU

Poco adrede nunca es el primer trabajo de JU, un proyecto musical nacido de encuentros casuales entre Bárbara Bañuelos (Elephant Pit),  Javier Espada y Ernesto Zoko. Un año de trabajo y 18 temas de los cuales once quedaron inmortalizados en el estudio alicantino Papalacapa, por el polifacético Vicent Huma como productor. 

Un disco que nos encanta y que nos enamoró por su sorprendente calidad. Canciones pequeñas pero grandes, sencillas que no simples, arropadas por la voz dulce de Bárbara que acompaña melodías frescas y juguetonas sin agredirlas con alardes y artificios, a veces acompañada y reforzada por las voces masculinas de sus compañeros de grupo.

Canciones de clara inspiración pop de vocación melódica e intimista que muestran un gusto por el lenguaje y un delicado equilibrio sónico entre lo real y lo abstracto.

Letras que hablan de cambios personales como en La vida sin zapatos. Curiosidades como poco adrede nunca, una canción compuesta únicamente por adverbios un tema  alegre y pegadizo que no descartamos escuchar muy pronto en algún anuncio publicitario, amor, desamor, osos, mariposas y sobretodo paisajes frescos como un día pausado o un paseo en bicicleta.

Esperamos que os guste tanto como a nosotras.

La Rubia

Pablo und Destruktion

Seguimos este mes con un cantautor de sorprendente personalidad, hablamos del músico asturiano Pablo García Díaz y su proyecto en solitario Pablo Und Destruktion.

Es un personaje punky y subversivo sin pelos en la lengua, que defiende el medio rural (estudió veterinaria),  que busca la autenticidad en sus proyectos musicales y, desde aquí creemos que lo consigue. Sus letras son mordaces, sórdidas, irónicas y sobre todo muy personales todo ello entre el folk, la psicodelia, el blues y la tonada dando una mezcla explosiva y peculiar.

Músico experimentado y prolífico ha formado parte de bandas del panorama independiente nacional como Arroz y Silencio Oso, además de dos discos publicados,  Animal con Parachoques  (2012) y  Sangrin (2014), y un EP compartido con los barceloneses Medievo .

Ahora nos sigue sorprendiendo con su tercer trabajo, Vigorexia emocional (Marxophone) un álbum que él califica como el más raphaelista . Este disco se ha grabado en una casa-estudio de Peón (Asturias), repitiendo con Ángel Kaplan en las labores de producción y los que vienen siendo su banda habitual en los directos (Javier Bejarano, también creador de la portada, Dani Donkeyboy, Jose A. Rilla, Pablo Pravia y la violinista Sara Muñiz).

Diez fantásticos temas extremos componen este último trabajo que combinan amor  y sensualidad como en  Leona con temas desgarradores como Busero Español o joyas como Califato, un tema  casi místico con gritos de guerra representados por la gaita y como no, la maravillosa Bares vacíos o Dulce Amor con una letra fantástica y unos arreglos exquisitos.

Desde esta sección solo queda recomendaros este fantástico crooner a la española que estoy segura que no dejará indiferente a nadie, así como recomendaros sus anteriores trabajos tan sorprendentes como este.

La Rubia

LA CUPLETISTA SORDA

Bueno, aquí estamos. Una nueva sección que esperamos os guste. La Rubia y La Morena, dando guerra con música transgresora y underground. Esta sección, estará basada es techno-pop español, pero como nos tiran muchos nuestras fronteras cercanas, no descartamos hacer incursiones hacia éstos territorios. Empezamos esta sección con producto nacional de calidad por mucho que no esté dentro del circuito comercial. León Benavente,

Aquí os dejo el primero. Ser Brigada

Inauguramos esta sección con el grupo León Benavente, uno de los grupos más interesantes de nuestro pop-rock español y uno de los preferidos de nuestra editora.

Un grupo formado en 2012 y surgido de una reunión entre amigos todos ellos veteranos músicos del panorama independiente de nuestro país.

Abraham Boba (Nacho Vegas) voz y farfisa, Luis Rodríguez (Nacho Vegas) guitarra eléctrica, César Verdú (Schawarz) batería y percusiones y Eduardo Baos (Tachenko) bajo y sintetizador.

El 27 de mayo de 2013 lanzan su primer trabajo, un álbum homónimo con diez fabulosas canciones publicado por el sello Marxophone. Un álbum sin florituras pensado para ser disfrutado en directo, Boba habla de un disco “visceral”, “canciones pop tocadas con sangre y un poco de rabia, en una frontera que no se sabe si se va hacia el pop o al rock”.

Los temas con melodías pegadizas con ciertos oscuros toques ochenteros tienen más o menos la misma configuración, guitarras que van desde la limpieza hasta la distorsión, bajo bien potente que deja entrever un fanatismo por el post-punk, batería un poco Kraut y la voz y el órgano de Boba, con alguna base electrónica.

Letras mordaces, irónicas y crudas muchas de ellas con un contenido de crítica social, sin ánimo de canción protesta que reflejan la difícil realidad de la sociedad española en estos últimos tiempos y otras de carácter más personal, además de contar con la colaboración de dos voces femeninas, Irantzu Valencia (antigua vocalista de la Buena Vida) en La Gran Desilusión, y Cristina Martínez ( El Columpio Asesino) en Ser Brigada, quien acompaña la narración de Boba en una especie de road movie con un toque macarra ,y que cierra el círculo perfecto de este álbum.

Esperamos que este primer CD sea solo la semilla de unos cuantos más, pues desde aquí  opinamos que este grupo de Road Movie , tan negro de estilo propio sentara precedente en el pop-rock del panorama musical español.

La Rubia