En ocasiones veo músicos muertos: Muddy Waters

Cuenta la leyenda que un tal Brian Jones llamó a un local de música en vivo para ofrecer a su banda. No debía ser un tipo metódico pues en cuanto le preguntaron por el nombre de la banda se quedó en blanco. -¿cómo coño nos llamamos?- la respuesta la había tenido siempre en su cabeza, miró a su alrededor y ahí estaba un disco de su adorado Muddy Waters, entre los títulos de ese recopilatorio estaba "Rollin' stone" - somos The Rolling Stones - dijo Jones .

Un 30 de Abril la leyenda del Blues Muddy Waters pasó a ser eterno.

Hijo de una familia de granjeros, nació en Rolling Fork (Mississippi) en 1915. Empezó a tocar la armónica a los 13 años y la guitarra a los 17. Tocó en las fiestas campestres de la zona y después en los clubs de su pueblo. En esos años coincide con alguna de las leyendas del blues incluida la de Robert Johnson y será precisamente éste quien tenga mucha culpa del giro que da su vida.

Alan Lomax, que se encargaba de registrar la música folk por las poblaciones del Sur, en su intento de localizar la música de Johnson se topa con Waters que grabará con él "Country blues" y "I be's troubled" y es precisamente en ese momento cuando Waters se da cuenta de que puede cantar y del talento que tiene. Era el momento de trasladarse a Chicago donde conoce a Big Bill Broonzy quien le hace de cicerone en esta nueva ciudad. En 1947 empieza a grabar con Chess y conoce a Little Walker con el que empieza a formar un grupo explosivo que contaría también con Jimmy Rodgers.

Otro de esos momentos históricos sucede en 1954. Willie Dixon le cede una canción a Waters, se trata nada menos que de "I'm your Hoochie Coochie Man". Con Dixon al contrabajo, Waters a la guitarra, Spann al piano, Evens a la bateria y Rodgers a la guitarra acompañante graban uno de esos momentos que pasará a la historía de la música. La canción se convierte en un referente mundial. Mucho se ha hablado del significado de esta canción, muchos hablan de mística y espiritualidad, sin embargo todo tiene que ver el sexo. Algo que se le acusaría a Waters más adelante.

Cuando llegó a Inglaterra en 1958 los ingleses esperaban a un genuino músico de blues tradicional, de hecho es lo que solían escuchar los ingleses y lo que además habían escuchado de Waters. En vez de eso, se encontraron con una banda electrificada y amplificada. Quienes fueron testigos de esas actuaciones comentaron años más tarde que fue la primera vez que escucharon "hard rock", muchos años antes de que alguien se le pudiese ocurrir el término. Para compensar el sufrimiento causado en mucha de su audiencia Waters decidió grabar "Muddy Waters sing Big Bill" bastante más alejado de sus nuevas tendencias.

A pesar de los altibajos causados por las modas e idas y venidas de músicos y bandas cada vez más jóvenes, es en los años 60 y en Inglaterra cuando las nuevas bandas blancas y su público lo vuelve a reclamar como su Rey. Waters tocó y grabó con asiduidad en Inglaterra durante esos años con gente Michael Bloomfield, Paul Butterfield o los propios Rolling Stones.

A pesar de la muerte de alguno de sus acompañantes y de sufrir un accidente Muddy Waters siguió en activo y grabando discos, especialmente recordados los que hizo con el gran Johnny Winter a finales de los 70 que le valieron 2 grammys.

Muddy Waters, Johnny Winter y los Blues Brothers

Entre los éxitos que podemos destacar de Waters están "Going home", Louisiana blues", "Long distance call", "Mad love" "Just make love to me". "Mannish Boy" y "Close to you"

THE CURIOSITY KILLED THE CAT: ¿y si Elvis fuera rubio?

¿Os imagináis el rebote que se habría cogido The Killer si Elvis hubiera sido rubio? Pues lo era, se teñía el pelo de negro.

En ocasiones veo músicos muertos: Mick Ronson

Un 29 de Abril moría uno de los guitarristas y músicos más grandes del siglo pasado. Su influencia, participación  y presencia en muchas de las grandes obras así lo atestiguan.

Mick Ronson se dio a conocer como guitarrista de David Bowie en The spiders of Mars con el que participó en los discos "The Man Who Sold The World",  "Hunky Dory" o "Aladdin Sane", pero donde realmente se ve la influencia de Ronson o dónde saca todo su genio es en "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" en el que su guitarra tiene una importancia vital. En palabras de Bowie, Ronson era  "el contrapunto perfecto para personaje de Ziggy, un norteño rudo con una actitud insolentemente masculina"

En esta época participa además en otro de los grandes discos de la década de los 70, el "Transformer" de Lou Reed. Junto a Bowie, produce además este disco y deja su sello en el nuevo Lou Reed que se aleja de la Velvet y se adentra en el glam rock.

En 1974 se lanza en solitario y saca dos discos : "Slaughter On 10th Avenue" y "Play Don't Worry"

Eterno colaborador e influencia mutua de otro de los grandes, Ronson colaboró con asiduidad con Ian Hunter desde los tiempos de Mott The Hoople.

Ronson fue elegido en el puesto 41 como mejor guitarrista según la revista Rolling Stone.

THE CURIOSITY KILLED THE CAT: sonría por favor

Las risas que oímos en las series de televisión están grabadas en los años 50, la mayoría de esas personas ya están muertas o les faltan muchos dientes...

En ocasiones veo músicos muertos: Steve Currie

Un 28 de Abril moría Steve Currie bajista de T.Rex.

Currie se estuvo en T.Rex de 1970 hasta 1977 participando en los discos Electric Warrior, The Slider, Tanx, Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow, Bolan's Zip Gun y Futuristic Dragon.

Una vez abandonó T.Rex estuvo trabajando como músico de sesión y grabó con   Wreckless Eric Y Chris Spedding

Currie moriría cuatro años después de Marc Bolan y curiosamente también en un accidente de coche.

En ocasiones veo músicos muertos: Al Hirt

Al Hirt con Ann Margret

Si digo Al Hirt quizás mucha gente no sepa de quién hablo. Si menciono el tema "The Green Hornet" algunos ya empezaran a saber de que hablo, pero si digo que es tema central de Kill Bill seguro que ya sabremos todos de que va todo esto. No vamos a discutir los gustos musicales de Tarantino, cuando decidió incluir el tema "The Green Hornet" en la interpretación de Al Hirt volvió a sacar a la luz a uno de los artistas y trompetistas más exitosos de los 50 y 60 en Estados Unidos.

Hirt empezó a tocar de muy joven la trompeta en su Luisiana natal y a los 16 años ya tocaba de manera profesional. Al salir del ejercito Hirt actuó con bandas de swing entre las que destacan las de Tommy Dorsey, Benny Goodman y Horace Heidt. 

A parte de el gran ejercicio musical que supuso "The Green Hornet" (Era una reinterpretación del "vuelo del moscardón" de Nikolai Rimsky Korsakov)  y de su repercusión tanto en los 60 como tras Kill Bill, Hirt tuvo muchos más éxitos a lo largo de su carrera. Quizás el más importante fue "Java" que le llevó a los primeros puestos de las listas y a ganar un grammy.

En ocasiones veo músicos muertos: Hasil Adkins

Hasil "The Haze" Adkins, muy loco todo.

Un 26 de Abril nos dejaba Hasil Adkins, personaje esencial para entender la evolución del Rockabilly. Adkins, el menor de 10 hermanos de una familia muy humilde, pronto empezó a tocar la guitarra de manera autodidacta. Su forma de tocar, de ser y de entender el mundo hicieron de él un personaje único:

Por su puesta en escena recordaba a los primeros punks años antes de que éstos aparecieran.

Por su velocidad endiablada a la hora de tocar recuerda a los primeros psychobillys antes incluso de que a alguien se le ocurriera esa etiqueta.

Tocaba todos los instrumentos siendo un hombre orquesta, como hicieron sus ídolos en estudio pero  llevándolo además muchas veces al escenario.

Adkins  introdujo temáticas a su música que hasta ese momento no habían sido apenas tratadas o directamente ni pensadas. El tema de su obsesión por el pollo es digna de estudio. Adkins, cuyo ídolo era el señor del Kentucky Fried Chicken, le dedicó a ellos temas y temas "Cooking Chicken" "Chicken run", "Chicken hop, "Chiken walk", "Chicken wobble", "Chiken flop"...Norton le montaría el pollo con un disco conceptual.

Además del tema de los pollos también hablaría de ovnis, extraterrestres, asesinatos...lo que le valdría ser reconocido dentro de un mundo más underground de programas de TV, cómics y películas.

Adkins nunca se consideró un virtuoso, siempre decía que ensayaba sobre el escenario y que su sonido más que buscado se debía a la porquería de equipo con la que tocaba. En cualquier, caso, muchas veces sus canciones eran simplemente esbozos sin terminar. De hecho es difícil calcular el número de canciones que llegó a componer.

En los 80 The Cramps grabaron su "She Said" arrojando un poco de luz a su figura.

Su muerte, no podía ser de otra manera, no es de las típicas de esas de infarto, enfermedad o accidente. Murió a consecuencia del atropello premeditado de un joven con un quad. Arrestaron al hijo de puta después de atropellar al poco a otra persona. Adkins lo identificó en el hospital y aunque le dieron el alta, moriría al poco a consecuencias del accidente.

Persona y personaje. Un gran tipo y una gran referencia el bueno de Hasil Adkins.

Gretsch: Mi vida sin Eddie Cochran

Me llamo Gretsch 6120 y quizás algunos de ustedes no me conozcan. Yo toqué con Eddie Cochran, fui su guitarra y disculpen la modestía, su objeto más preciado. Cada vez que tocabamos summertime blues  y veía su cara y la reacción de la gente me sentía viva. Eramos jóvenes y teniamos todo el tiempo del mundo por delante. No me importó que estuviese con otras, sí compuso C´mon Everybody en compañía de otra, porque siempre volvía y siempre podía sentir sus caricias.

 Nos admiraban. Recuerdo especialmente un día a un chico tras un concierto en  el Hackney Empire que se acercó a Eddie para que le dejara acompañarme hasta el coche. No pasaba nunca, pero ese día accedió y de verdad, en cuando delicadamente puso su mano sobre mí, pude notar una extraña energía. Algo que sólo habia sentido con Eddie. Años más tarde supe el nombre de ese chico. Se llamaba Marc Bolan y siempre que le veía iba con compañías muy parecidas a mi. Sé que entre sus amigos siempre vaciló de que había sido suya. Se lo contó a John Peel en sus cartas íntimas.

Bolan tenía un miedo atroz a los coches, no se había sacado ni el carnet de conducir. Murió en un accidente de coche. Pero no sé porque cuento esto...

Si el George Martin que nos llevó ese día al aeropuerto hubiese sido el productor o el de Juego de Tronos otro gallo hubiese cantado. Sólo recuerdo que desperté al cabo de unos días y Eddie se había ido para siempre. En vez Eddie, un chico joven llamado  David  Harman aparecía por las noches en comisaria y trataba de domarme. Mi pena era tan grande que sólo con el tiempo hice de él un guitarrista. Yo le enseñé todo lo que supo y doy fé que el chico lo intento y tuvo cierto éxito en su pais.

Recuerdo perfectamente la vuelta a casa, fue triste. Ya en casa cada rincón me recordaba a Eddie. Todo se supera, el tiempo pasa y la música permanece. Si quereis venir a verme me podeís encontrar en el "Rock and roll hall of fame" de Cleveland. Ver vuestras caras de admiración me devuelven a mi y a Eddie a la vida cada día.

En ocasiones veo músicos muertos: Dexter Gordon

Un 25 de Abril nos dejaba el gran Dexter Gordon, uno de los grandes del Jazz y referente del bebop con su saxo tenor. Influenciado por Lester Young y Charlie Parker, adaptó esa influencia a su música y a su instrumento. La carrera de Gordon se resintió a consecuencia de su adicción a las drogas. En los 50 se instaló en Europa y ya en los 60 regresó a lo grande grabando para Blue Note una serie de trabajos memorables.

Además de por su música Dexter Gordon será siempre recordado por su papel protagonista en la película "Round Midnight" de Bertrand Tavernier que además le valió un Oscar.

THE CURIOSITY KILLED THE CAT: no hay dos iguales

Todos los balcones de la Casa Milà de Barcelona, comúnmente conocida como La Pedrera, una de las obras maestras de Gaudí, son distintos.

THE CURIOSITY KILLED THE CAT, and the radio.

El primer vídeo que emitió la MTV fue Video killed The Radio Star de The Baggles. Aquí os lo dejo, y ya lo valorais vosotros mismos.
https://youtu.be/W8r-tXRLazs

THE CURIOSITY KILLED THE CAT: All that Jazz...

A los finales del siglo XIX la palabra jazz significaba follar. ¿Será por eso que nos gusta tanto ;-)))? El jazz, claro...
Disfrutad del gran John Coltrane.

En ocasiones veo diseñadores gráficos muertos: Storm Thorgerson

El ritual era el siguiente: Ibas a la tienda, te comprabas el disco por lo que habías podido escuchar en la radio o te había comentado un colega y salias disparado a casa para ponerlo en el tocadiscos. En ese momento no había nada más. Colocabas el disco por la Cara A y te concentrabas mirando la portada. Leías las letras si el disco las tenía, mirabas los créditos, el productor, los compositores y eras feliz. En ese contexto la carátula del disco tenía mucha importancia. Si hablamos de creadores, uno de los más grandes y más recordados es Storm Thorgerson. Quizás no lo sepamos, pero es posible que hayamos pasado horas mirando su obra.

Homenaje a Storm Thorgerson que moría un 18 de Abril.

Y eso, que mil imágenes valen más que mis palabras:

THE CURIOSITY KILLED THE CAT: Quien NO engañaria a Roger Rabbit

Nadie puede negar que el dibu Jessica Rabbit es el dibu más sexy que se ha dibujado jamás. La frase No soy mala,  me han dibujado así está catalogada dentro de las 100 mejores frases de película.

Pero, a parte, toda la película es una curiosidad.  El argumento está basado en la conspiración entre General Motors, achevron Corporation y Firestone, creando el holding National city lines, con el fin de comprar y destruir la compañía de tranvías Los Angeles Red Car Trolley durante los años 40-50.

En ocasiones veo músicos muertos: Eddie Cochran

Las cosas más tristes suelen ser las que no podemos comprender. La muerte de Eddie Cochran es una de esas historias incomprensibles y crueles.

Cochran moría con tan solo 22 años.

Genial guitarrista, compositor y cantante. Cochran fue junto a Buddy Holly de los primeros rockeros en grabar sus propias canciones. Todos estos factores unidos a un "sex appeal" digno de Elvis o James Dean nos hace pensar que estaba destinado a reinar en el mundo del rock and roll por muchos años. No en vano, fue capaz de grabar dos himnos generacionales como "Summertime blues" y "C´mon everybody" y canciones tan grandes como "drive in show", "Jeannie, Jeannie, Jeannie", "teenage heaven", "something else" y "Three steep to heaven".

Cochran empezó su andadura musical cantando temas country  con Hank Cochran (que no era familiar, ni nada...), pero viendo a Elvis en Dallas vio la luz y nos iluminó a todos. En 1956 graba ya en solitario "Skinny Jim"  que pese a ser la canción que es, pasó sin pena ni gloria. Algo parecido le pasó a "Twenty-Flight Rock" que grabó e interpretó para la imprescindible película "The girl can´t help it", que en su momento no acabó de ser un éxito, si bien se convertiría con el tiempo en otro de esos himnos indiscutibles de la música.

En 1959 un hecho cambia su vida, la muerte de Ritchie Valens, The Big Booper y Buddy Holly

 con quienes empieza esa fatídica gira y de quienes era amigo personal, le dejan muy tocado anímicamente. A ellos, y para beneficio de sus familias, compone "three stars"

Gene and Eddie

En 1960 al acabar su gira británica viaja en taxi junto a su gran amigo Gene Vincent y a su novia la cantante Sharon Sheeley para regresar a Estados Unidos y sufre un fatídico accidente que acaba con su vida.

En ocasiones veo músicos muertos: Nino Bravo

Cuando hablamos de Nino Bravo parece que hablemos de un cantante con una larga trayectoria a sus espaldas, pero la triste realidad es que Nino Bravo tan solo estuvo 3 años en la cumbre. El caso es que viendo el legado que nos dejó cuesta creerlo. Sus canciones están en la memoria colectiva de la gente, son nuestras.

Nino Bravo (Luis Manuel Ferri Llopís) moría un 16 de Abril en un accidente de tráfico.

La trayectoria de Nino Bravo dio un giro espectacular cuando el gran Augusto Algueró le cedió el tema "Te quiero, Te quiero" que había grabado primero con otra letra Lola Flores y después Carmen Sevilla y Raphael sin apenas repercusión. Sin embargo, en la voz del cantante valenciano
 fue un éxito fulgurante y la canción del verano de ese año.

Una vez abierta la senda del éxito fueron llegando temas tan conocidos como  "Noelia",  "Mi gran amor", "Esa será mi casa",  "Voy buscando", "Un beso y una flor","Libre" o "La puerta del amor". Casi nada...

Hay canciones que son más grandes que la vida. "La puerta del amor" lo es.

Instantes Gratuitos: el ojo que todo lo ve

Este ojo que mira hacia el infinito, nos lo ha cedido nuestra reina de los mares del sur  @hipst_eria. ¿Habíais visto un faro por dentro alguna vez? Pues os brindamos esta oportunidad a través de este Instante Gratuito.

THE CURIOSITY KILLED THE CAT: ¿Dices que me llamo Mari... que?

Norma Jeane Baker, o sea Marilyn Monroe, cuando fue a firmar su primer autógrafo con su nuevo nombre, le tuvo que preguntar al admirador dónde iba la 'i' de Marilyn...

En ocasiones veo músicos muertos: Joey Ramone

1,2,3,4...

Lo mejor que han hecho los Ramones en su vida es vender más camisetas que discos. Me encanta ver a todos esos infelices con camisetas de los Ramones pensando que ya son rockeros ¿Lo mejor? no creo que a ellos le importe demasiado. 

Un 15 de Abril nos dejaba demasiado pronto Joey Ramone.

Jeffrey Hyman, nombre real de Joey, nació  un 19 de Mayo de 1951 (igual que PeteTownshend) en Forest Hills. Marcado por el divorcio de sus padres y muchos complejos, no tuvo una infancia demasiado afortunada. Su miopía, su cuerpo desgarbado y su gran timidez hicieron que fuera blanco de las iras de los pandilleros. Uno de esos pandilleros, Johnny, se haría amigo de él al descubrir su común pasión por el rock and roll. En su adolescencia, debido al consumo de drogas ,sufrió un colapso y fue internado en un centro psiquiátrico. Allí le diagnostican TOC (transtorno obsesivo compulsivo) y lo sentencian de por vida a ser un estorbo para la sociedad. Joey se convertiría en un icono de la música y cantaría para nuestro regocijo temas relacionados como "I wanna be sedated", "teenage lobotomy" "psichotherapy" o "gimme, gimme shock treatment".

Realmente la terapia de Joey fue entrar en una banda de rock and roll y sacar toda su inmensa creatividad al exterior. Joey en el escenario se transformaba, un claro ejemplo de  Dr. Jeckyll y Mr Hide.

Pagaría lo que fuese para ver ese primer ensayo de la banda bajo la supervisión de Tommy. Habían elegido el apellido que utilizaba Dee Dee como nombre de la banda, pero en plural. The Ramones les daba un aire pandillero y peligroso. Además al utilizar todos el apellido Ramone les daba ese toque de unidad que tanto gustaba a Johnny. Joey estaba encantado, tocaba la batería con unos tíos tan "guays" como Johnny y Dee Dee, Johnny tocaba su guitarra a un volumen ensordecedor que borraba cualquier huella melódica que alguien pudiera siquiera intuir. Dee Dee tocaba también (que no tan bien) la guitarra y cantaba exageradamente mal para ser un supuesto humano y además si cantaba no tocaba y al revés, ese era el nivel de coordinación. Richie no tenía ni idea de tocar el bajo, pero tampoco ningún interés, así que al cabo de un rato se largó sin decir nada. Joey parecía que era el único que dominaba su instrumento, lo único que golpeaba todo el rato los platos y no seguía el ritmo.

El 30 de marzo debutaron como trío ante unas 30 personas, muchas de ellos amigos que no querían volver a serlo después de semejante desastre.

En los siguientes ensayos Dee Dee pasa al bajo y sigue cantando, pero continua con los problemas de combinar instrumentos con voces. Además se olvida de sus letras. Tampoco ayuda que no pueda cantar dos canciones seguidas debido a la rabia con la que canta, así que en una de esas ocasiones se pone Joey al micrófono y Tommy no tiene ya dudas. The Ramones tenían cantante.

Siempre han remarcado que no tocaron jamás temas ajenos, pero también llegaron a decir que porque no sabían tocarlos. Pese a este desastre de músicos había una cosa que los diferenciaba. Todos eran increíblemente creativos, y ya desde el principio demostraron que eran grandes compositores. Sus canciones, su imagen  y su forma de tocar los desmarcaron del resto.

Encontrar un batería no fue fácil, nadie encajaba. Tommy, sin ninguna idea de tocar la batería, le mostraba a los candidatos la forma en la que tenían que tocar, así que al final, además de manager acabó siendo el batería..así se formó...

1,2,3,4...THE RAMONES!!!

THE CURIOSITY KILLED THE CAT: hoy os sorprendo FIJO

Jackie Chan, a parte de saber dar patadas y romperse todos los huesos de su cuerpo, es cantante de ópera. Ahí queda eso.

En ocasiones veo músicos muertos: John Fred

En 1967 un suceso extraordinario cambió el devenir del mundo o cuanto menos de como lo conocemos. John Fred y Andrew Bernard componen "Judy in Disguise (with glasses)", título que parodia el "Lucy in the sky with diamonds" y consiguen desbancar a la canción de los Beatles en las listas de éxitos. ¿No es genial?.

Quien no haya gozado con está joya del buen rollo es porque no la conoce.




"Judy in Disguise (with glasses)"